2011年1月6日 星期四

琴房外的人生課

作者:焦元溥

每當自己與朋友面臨生活中的諸多選擇決定,我總想起兩位鋼琴家。

當我訪問巴黎高等音樂院教授,著名演奏家貝洛夫(Michel Beroff)時,曾請教他如何教學———貝洛夫是鋼琴天才,十二歲就能掌握極其艱深的當代作品。我以為會聽到累積多年的經驗與心得,怎知他竟冷淡言道:「我幾乎都在勸退,要他們趁早改行。」

熱情 能克服天分不足

是天分不夠嗎?「不是」———巴黎高等鋼琴入學上限是十八歲,許多學生不曾思考自己要什麼,只因當年鋼琴是最拿手科目,胡里胡塗報考,考上後也就懵懵懂懂彈下去。「即使有天分,這也是浪費」,他面無表情繼續說,「人生可能無限,根本沒有必要在廿歲前就決定一切。用心探索,及早認識自己並找到真正的興趣,現在正是時候。」

或許貝洛夫真的看多了「乖」學生,但我還是忍不住好奇:如果有學生對音樂充滿熱情卻天分不足,又該怎麼辦呢?

「那有什麼問題!」鋼琴家雙眼突然一亮,「我從來沒有勸退過這樣的學生,還盡一切可能幫助!音樂世界何其寬廣,誰說每個人都該當演奏家?只要真心愛音樂並充滿熱情,音樂必會給予回報!」

我永遠不會忘記貝洛夫那時的神情,而那瞬間煥發的光芒讓我無法再問:那些留下來的學生,最終也得面對僧多粥少,競爭激烈異常的音樂環境。現實不會改變,但有多少人能像貝洛夫般天縱奇才呢?

沒說出的問題,貝洛夫的師弟巴福傑(Jean-Efflam Bavouzet)卻給了解答。

一日,我們約在指揮大師蕭提(George Solti)家中敘舊。蕭提逝世十二年了,其倫敦故居卻一如往常,彷彿主人從未離去。對這位傳奇巨匠,巴福傑最深的記憶是什麼?「有次我在他琴房練習。那時我雖得了不少獎項,也日夜苦練鑽研,卻看不到希望,不知道自己的位置在哪裡,也不知道該不該繼續。」

當年巴福傑才三十五歲,剛從手傷中復原,對人生充滿疑問。鋼琴家又何其寂寞,得在琴房孤獨面對自己。聽到年輕後輩的茫然困惑,蕭提沒說任何場面話,甚至也沒一句安慰;他只簡單說了句:「There is always room for the top———頂尖的人永遠有位置」。

努力 興趣才能選擇你

從此巴福傑不再徬徨。「既然我選擇了音樂,就要全力以赴。我不再問為何沒有機會,只問自己是不是頂尖,夠不夠資格站上舞台。」今日,他是國際炙手可熱的名家,古典到當代作品都有深刻研究,曲目之豐更遠遠勝過諸多同儕。

「興趣可以讓你選擇人生方向,但只有努力才能讓興趣選擇你」———巴黎高等畢業、國際大賽得主,都不是演出(甚至是生活)保證;找到興趣,並為自己的興趣認真不懈,音樂如此,其他科目或許也相去不遠吧!

(作者為倫敦國王學院音樂學博士候選人、大英圖書館愛迪生研究員)

本文轉載自 天下雜誌 http://www.cw.com.tw/article/index.jsp?id=38523

2011年1月4日 星期二

教育部長有更好的方法嗎?

【聯合晚報╱焦元溥】 2011.01.02 03:01 pm

「這些學校有沒有音樂課和美術課?課又是怎麼上的?」

每次看到校園霸凌報導,我總這樣想。

應該不奇怪吧。看看電影,從「春風化雨1996」到「放牛班的春天」,那麼多片子訴說著同一個信念:藝術,能感化所謂的「問題學生」, 改變他們的人生。

或許有人會說,電影畢竟是電影。面對霸凌,就該在校園裝監視器,分秒注意,隨時報警。教育環境已腐爛若此,居然還要提倡在台灣從來沒被重視過的藝術教育,這會不會太不切實際了?

好吧,既然要比實際,讓我們來看看在地球另一端,發生在委內瑞拉的真實故事。

三十七年前,身為鋼琴演奏者和經濟學者的阿布瑞(Jose Antonio Abreu),面對自己貧窮落後的國家,相信若讓窮困家庭的孩子也能接觸音樂,學習樂器,就可以保護青少年不至於走向毒品、賣淫、黑社會。他認為音樂可以 改變委內瑞拉,甚至可以改變世界。音樂教育不該是菁英教育,重心也絕不該是培育什麼世界級音樂家,而是讓人熟悉音樂——因為認識音樂,其實就是認識自己。

阿布瑞「每個城市都有交響樂團」的夢想,從1975年在首都一個地下停車場的排練,逐漸演變成與音樂結合的社會教育運動。起初五年,熱情的志工老師不收分 文,帶著音樂走到窮鄉僻壤,甚至少年監獄,把樂器送到孩子手中,鼓勵他們在練習中彼此聆聽,相互激勵。如今,委內瑞拉竟有一百二十五個青年交響樂團,青年 音樂家超過二十五萬。其中最具代表性的「西蒙波利瓦」青年交響樂團(Simon Bolivar Youth Orchestra),他們的指揮,十歲加入樂團的杜達美(Gustavo Dudamel),年紀不到三十,卻已是世界明星,2009年更接下洛杉磯愛樂音樂總監,堪稱這個計畫的意外驚喜。

對人口有二千九百萬的委內瑞拉而言,一百二十五個青年交響樂團其實還「不夠」,委內瑞拉也未因此就成為大同世界。但無論如何,音樂,在這南美大國已經救了 無數孩子,讓他們免於死在街頭或淪入火坑。這不是任何電影劇本作家筆下的祈願,而是此時此刻就在上演,無比真實的現實人生。

看回台灣,我們又做了什麼?一個半月前,教育部長吳清基主持「藝拍即合」網路平台開站儀式時,居然表示等十二年國教實施,在沒有升學壓力下,就可好好推動 美育,改變孩子氣質,發展多元智慧──唉,就算今天中華民國只有六年國民教育,身為教育部長,他都應該要「好好推動美育,改變孩子氣質,發展多元智慧」。 一旦這三項做到了,又何來現在層出不窮的校園霸凌?

想要根本解決校園霸凌,我們需要用心於藝術教育的教育部長──在民國百年的第一天,但願我的祈禱能夠實現。

本文轉載自【2011/01/02 聯合晚報】http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT6/6069553.shtml


2010年12月22日 星期三

2010年11月29日 星期一

馬勒魅力 專家怎麼讚賞?

【聯合報╱記者何定照】
010.11.28 03:02 am

今明兩年都是馬勒年,因為今年是他誕生150年,明年又是逝世100年。來看看這位相對於今年誕生200年的蕭邦、舒曼來說,聆聽難度較高的作曲家,在諸位專家學者眼中,到底有什麼魅力?

呂紹嘉:精神性的極致體會

● 呂紹嘉(國家交響樂團音樂總監)

非聽馬勒不可的理由

馬勒的音樂包羅萬象,從最細微深刻的感受,到最宏大的宇宙性效果,都可在他的交響曲聽見,那是精神性的極致體會。人是有限的個體,透過藝術,卻能在剎那間見永恆,馬勒音樂正能給予這種機會。若來人世一遭,卻錯過在馬勒音樂中發現豐富世界,會非常可惜。

馬勒特色

馬勒的音樂美學走在時代前面,要在百年後才對了世人脾胃。他的音樂異質性很強,我們聽古典時期如莫札特的音樂,會發現音樂往同一個方向直線前進,馬勒的樂 曲則由多種元素組成,如軍樂、猶太音樂、俚俗樂曲,聆聽時常會覺得,好像音樂明明往前走,卻突然橫過一支莫名其妙的樂隊。

這種拼貼各方歧異的音樂特色,來自馬勒的人生際遇。他生於阿爾卑斯山上窮困的猶太家庭,附近有軍營,也常會聽到鄉間比較差的樂團,最後他把聽到的音響都融合在創作裡。早期的作曲家,不會把現實中不美的聲音放入音樂,馬勒則從自身經歷出發,認為音樂不只是美好的聲音。

如此特色,和現在不視古典音樂高高在上、大玩跨界大眾的音樂美學,非常相似,都富「剪貼感」。然而在百年前,很少人能接受馬勒不經美化、就將原始的音樂元素放進樂曲的作法。

例如第一號交響曲第三樂章中,他將法國童謠「雅各兄弟」(國人改為「兩隻老虎」)的曲調,轉成送葬進行曲,就被人覺得不倫不類。但這其實是馬勒一種「很猶太」的冷笑話,反過來諷刺人生苦難。

偏愛曲目

我在第二及第三號交響曲中,個人的感受最能得到共鳴,聽眾若從一開始一直聽到最後合唱時,會達到天人合一的感覺,心靈得到很大的超越,體會到人雖渺小,但有更大的東西在上面支持。

巴赫的音樂也很超越,但那種純粹沒有漸層,馬勒則是經歷人世喜怒哀樂後,終於得到洗滌,猶如超脫之旅。

我也很喜歡第九,尤其是第四樂章,就像一場綿延不絕的告別,那情懷讓我非常感動。他似乎預知自己不久人世,滿懷不捨又淒涼的情緒,向世間種種一一道別,不管那曾帶給他喜悅或悲哀,果然他於翌年離世。

推薦馬勒音樂

不熟悉馬勒的聽眾,可先聽他的歌曲,像「少年的魔號」。這些源於同名詩集的歌曲,不但短,又有歌唱旋律和歌詞,詞曲還都傳達出馬勒的世界,主題與思想遍布馬勒所有交響曲,是了解馬勒最正確也最便捷的路。


劉岠渭 :體驗交響曲最高峰

● 劉岠渭(音樂學者、樂評)

非聽馬勒不可的理由

馬勒是古典交響曲的終結者,聽了馬勒的交響曲,可說體驗到交響曲最高峰,再聽後人作品,只會覺得沒勁。

光是從表面看來,馬勒交響曲的長度、編制就無人出其右,一般交響曲是四個樂章,但馬勒常寫到六個樂章,第三號原本還寫成七個;樂章也很長,例如第二號復活,第五樂章長達30、40分鐘,抵過莫札特一整首交響曲。再如第八號千人交響曲,用了至少三個合唱團和一個管弦樂團。

馬勒還把交響樂變成是人聲和管弦交織、不再只有管弦樂。貝多芬第九只在最後一樂章加入合唱,馬勒的交響曲卻多半有人聲,這種結合各種樂器及人聲聲部、將樂句層層推進,以多樂章及長時間累積出音樂厚度與強度的功力,無人能及。

再從音樂內部看,馬勒音樂呈現的情感,都是世紀末特有的頹廢感、誇張到極致的情緒,這裡說的世紀末,特指19世紀末維也納獨特的藝術氛圍,是種當時西方藝術發展到頂點、反而升起的頹廢現象,經由馬勒以表現主義的強度刻畫,揮灑到淋漓盡致。

舉例來說,他的交響曲除了第四號,都有送葬進行曲,這種不由自主的安排,反映馬勒思維。頹廢感和誇張情緒更遍布樂曲,比如第一號第二樂章原本如圓舞曲,忍不住就會跑出頹廢感;不時出現銅管尖叫,則聲嘶力竭表現情緒。

如此音樂當然也和馬勒經歷有關。他小時家境極差,又是飽受排斥的猶太人,從小經歷一般孩童無法承受的事,所形成的特殊音樂人格,也在音樂盡現。

馬勒特色

馬勒的音樂非常豐富,常表現三種心境。首先,當他的音樂顯得激烈、粗暴,往往是他面對世紀末現實狀況的直接反應;第二,當他面對打擊,音樂會出現逃避,彷彿極力躲藏進童年生活,回到昔日;第三,他的音樂也常表現對不可知世界的憧憬,一種對彼岸、對來生/來世的盼望。

偏愛曲目

馬勒是我最喜歡的作曲家之一,他的音樂寫盡千萬種細微的情感,一聲聲都打進我心坎。他的作品我幾乎都喜歡,九大交響曲已全講解、錄影完,第一、第二號已出DVD。

推薦名盤

以全集來說,我推薦蕭提指揮芝加哥交響樂團版,不過第四號,我特別推薦卡拉揚指揮柏林愛樂和女高音瑪蒂絲合作的版本,她在最後一樂章唱得極好,無人可超越;第五則以伯恩斯坦和維也納愛樂版最佳。 


羅基敏:音樂主題含天地人

● 羅基敏(台灣師範大學音樂系教授)

非聽馬勒不可的理由

馬勒是音樂時代的承先啟後者,國外許多音樂愛好者只聽現代音樂,嫌古典音樂太老、最多只聽到德布西,卻會去聽馬勒,因為馬勒雖屬浪漫時期,卻有很多不浪漫的東西,比如不協調和聲、非傳統的配器編制,都具開創性,對維也納第二樂派如荀貝格等人影響極大。

馬勒特色

聽馬勒需要年齡,他的音樂主題廣含天地人,描寫的都是他關心的身邊事,他擅長用不同聲部交織很多音樂絲線,但主軸仍可掌握,就像人生總會同時經歷很多事。這種「很人間」特色,讓許多人聽馬勒音樂,會覺得心有戚戚焉。

另外,馬勒很注重音樂的空間感,他的交響曲往往編制龐大,還加入打擊樂,聲部高低卻又清楚分明,許多音響發燒友因此特愛拿馬勒交響曲當測試片。

偏愛曲目

我特別喜歡馬勒第一,有種年輕的活力,彷彿大好人生正在前方,希望猶在。馬勒第五及大地之歌也很好,尤其是大地之歌,歌詞引用德國詩人兼翻譯家貝德格自由編譯的中國詩,包括李白、王維等人,非常特別。

推薦名盤

布魯諾‧華爾特指揮的版本,尤其是他和女中音費莉亞1947年合作的「大地之歌」,費莉亞當時已得癌症,自知來日不多,現場演唱完淚流不止,讓聽者也不禁淚流。


水藍:他的音樂像一本書

● 水藍(新加坡交響樂團音樂總監、 國立台灣交響樂團藝術顧問)

非聽馬勒不可的理由

若說海頓是交響樂之父,馬勒就是交響樂之王,他的交響曲登峰造極,和他之前、之後時代的作品形成明顯對比。

1911年結束後,世上再沒出現這麼宏大的作品,他的音樂就像一本書,他的人生、他的時代都在裡面,愛與死則是最大主題,讓聽眾每次聽完,都感到非常滿足。

偏愛曲目

我特愛馬勒第六和第九交響曲,馬勒私底下常懷恐懼、非常迷信,他寫第六時,才剛結婚生女,又在維也納宮廷劇院當藝術總監,是他人生中最幸福的時刻,但他卻彷彿預感到未來,把第六寫成最悲傷的音樂。

現實中,他樂章中彷彿三把命運大槌的聲響,不久也應驗:第六寫成後翌年,他失去維也納的職位,女兒遽逝,自己還得了嚴重的心臟病。

然而他人生中的苦難,在死前一年寫的第九中,都彷彿被洗淨。聽第九,好像可以看到他對死亡非常平靜,對所愛的人、自小生長的森林、熱愛的音樂等,一一平和地揮手告別,雖然因為仍懷著對生活的熱愛,難免有掙扎,最後還是都放下。

馬勒第十也很有意思,我和新加坡交響樂團的錄音剛由英國唱片Avie發行,由於馬勒逝前只寫了慢板樂章,我採用的是美國學者卡本特續譜的版本。

推薦名盤

伯恩斯坦、阿巴多、拉圖指揮者。

本文轉載自【2010/11/27 聯合報】http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6000368.shtml