Music: "I am the Light of My Soul" from the album "Feeling Good Today" by Snatam Kaur courtesy of Spirit Voyage Records Inc.
I am the light of my soul
I am beautiful I am bountiful I am bliss
I am, I am2011年12月22日 星期四
I am the light of my soul
Music: "I am the Light of My Soul" from the album "Feeling Good Today" by Snatam Kaur courtesy of Spirit Voyage Records Inc.
2010年7月29日 星期四
與《白鳥之歌》再次相遇
Albert E. Kahn著，林宜勝譯，《白鳥之歌》，
台北：志文出版社，1992年(再版)。
台北：志文出版社，1992年(再版)。
這本遺忘已久的書，是日前回花蓮時從3樓的書架上發現的，或許是因為年歲的增長，重閱之時，感悟更多，常常不由自主地熱淚盈眶，這個生命故事精彩絶倫，很值得一讀再讀。
1876年帕布洛．卡薩爾斯(Pablo Casals)出生於西班牙境內的卡塔洛尼亞(Catalonia)；於1973年10月22日逝世於波多黎各，享年97歲。
什麼是真正的愛鄉愛土愛人？！~看了他的故事，你才更明白！！
我非常認同林宜勝老師在譯序中說的：「卡薩爾斯人格的吸引力，是音樂史上最動人的一章。」
什麼是真正的愛鄉愛土愛人？！~看了他的故事，你才更明白！！
我非常認同林宜勝老師在譯序中說的：「卡薩爾斯人格的吸引力，是音樂史上最動人的一章。」
El cant dels ocells(白鳥之歌) - Pau Casals
卡薩爾斯常以這首卡塔洛尼亞的民謠「白鳥之歌(song of the birds)」作為音樂會的終曲，這首只有3分多鐘的樂曲，道出了卡塔洛尼亞人的苦悶和鄉愁，是對祖國、對整個人類的愛。
El cant dell ocells (song of the birds) (人聲版-戰爭為背景的影片)
《白鳥之歌》歌詞中譯，如下：
譯詞來源：http://blog.xuite.net.tw/mono.wen/blog/16602758
他們在那喜樂的夜晚，
見到乍現的光芒，
小小的白鳥，
用牠美麗的聲音唱出小夜曲．
小白鳥遨翔在天空，
用牠甜美的歌聲到處唱著：
耶穌已經降生，
祂帶我們離開罪惡，帶給我們喜樂。
譯詞來源：http://blog.xuite.net.tw/mono.wen/blog/16602758
他們在那喜樂的夜晚，
見到乍現的光芒，
小小的白鳥，
用牠美麗的聲音唱出小夜曲．
小白鳥遨翔在天空，
用牠甜美的歌聲到處唱著：
耶穌已經降生，
祂帶我們離開罪惡，帶給我們喜樂。
我想我在15年前讀過這本《白鳥之歌》，因為翻開書時，
赫然發現一張84年的音樂會票券，夾在裡頭當書籤。
這張音樂會票券被當成了書籤，不過當時的景況早已不復記~
但〝預置鋼琴〞四個字，卻讓我想起了John Cage...
John Cage(1912-1992)
4'33"
Prepared Piano
Chance Music
Electronic Music
Concrete Music
易經
蕈菇
........
John Cage(1912-1992)
4'33"
Prepared Piano
Chance Music
Electronic Music
Concrete Music
易經
蕈菇
........
~關於他的許多，有機會再聊囉~
2010年3月2日 星期二
2009年8月19日 星期三
音樂會菜鳥的「鼓掌」處方
原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】，分類：音樂漫談 (2006/10/23 18:29)
話說那天，我們又到了國家音樂廳轉播音樂會，當第一首交響曲的第一樂章演奏完，沒聽見觀眾的掌聲，導播高興地說：「哇，今天的觀眾水準不錯喔！」哪想到好 景不再，接下去的樂章竟是章章鼓掌，待整首樂曲真正演奏完畢，廳內的廣播果然響起了教育之聲，唉！這樣尷尬的景況在音樂會現場三不五時就會發生，甚至更糗 的是發生在音樂進行到一個安靜的片刻時(例如Fermata處)，觀眾誤以為樂曲結束而給予掌聲，這時除了現場演出的情緒會被錯愕地打斷外，無辜的成音師只好準備回去苦哈哈地修帶囉！
到底什麼時候鼓掌最恰當？有人說：等別人鼓掌跟著鼓掌就對了；也有人說：等指揮的手放下後鼓掌準沒錯；還有人說…。其實，最好的辦法是，事先瞭解整場音樂 會演出的曲目，可能的話找個錄音資料好好預習一下，熟悉整首樂曲正確的結束點，自然就不會有鼓錯掌的困擾了，而且還因為對音樂先有了熟悉度，在現場就更容 易聽出樂趣來。如果做不到以上的建議，最起碼也要提早個半小時到場，買本節目單看看其中的樂曲解說，瞭解一下每首樂曲的曲式結構，當音樂開始後，乖乖地默 數樂章數，應該就不容易出糗了，但是，這個方法若是遇到樂章與樂章間沒有暫停的作品時，可就不靈光囉。
熱烈的掌聲固然重要，但不是所有音樂都適合在聽到樂曲的最後一個音符時立即給予掌聲，例如有些音樂會結束在安靜甚至哀傷的氛圍中，這時你應該用耳傾聽、用 心感受，讓聲響在音樂廳中迴盪直至殘響完全消失，那會是一種屏氣凝神的感動經驗，可千萬不要急著鼓掌，壞了那最美的寂靜之聲。
說到鼓掌，還有些規矩是你得弄明白的。如果你是第一次欣賞歌劇的演出，可能會被樂段中突來的掌聲給嚇著了，納悶地質疑：是不是鼓錯掌了？其實，在歌劇的演 出中，這是一個約定成俗的習慣，好比欣賞中國的京劇，容許觀眾在一些精采的段落叫好一樣，歌唱家也會在演唱出精采的樂段後期待立即的掌聲鼓勵，如果得不到 預期的掌聲，反而會耽誤時機，造成無法順利演唱下去的窘況。
另外，在整場音樂會最後的一首音樂結束後，演奏(唱)家(或管絃樂團指揮)會隨著觀眾的掌聲不只一次的進出場，這就是所謂的 「Curtain call」，如果掌聲夠熱烈，觀眾可就有機會得到音樂家們熱情大放送的安可曲喲！說到這裡，你如何判斷音樂會正式結束了？如果是一場管絃樂團的演出，告訴你一個小撇步：密切注意樂團的首席(即第一小提琴手的首席，坐在指揮的左手邊)，如果他站起來走出場，就表示音樂會真正結束了，你會看見樂團團員陸續隨之起身離場，這時，你也會發現音樂廳大放光明，因為觀眾席的場燈也亮了。
鼓掌是表示對演出者的一種禮貌，同時也帶有歡迎和鼓勵演出的作用，所以不要吝嗇給予熱烈的掌聲，更何況，近年來有醫學研究發現，拍手有活化腦細胞的作用， 對健康相當有好處呢，像這樣可以大力拍手的好機會當然要珍惜囉，不過，如何適時地給予掌聲，達到〝眾樂樂〞的境界，的確是值得大家花點功夫學習的素養。
【鼓掌之外，你該知道的音樂會禮儀】：
‧儘量穿著正式的服裝。
‧準時到場。因為遲到者必須等到第一首樂曲結束後或中場方可進場。
‧演出進行中，避免發出不必要的聲響或交談。諸如關掉鬧錶、呼叫器及
手機等響鬧的裝置；待音樂停止後再咳嗽等。
‧除獲主辦單位預先批准外，不得在場內錄音、錄影、拍照。
‧如非必要，勿於演出中離開座位。
‧勿飲食或吸煙。
‧須事先徵得工作人員的許可，方能上台獻花。
(作者：牟善如 2006.10.14)
2009年8月17日 星期一
再見超人氣的《卡農》
原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】，分類：音樂漫談 (2006/09/19 20:04)
一首名為《搖滾卡農》(Canon Rock)的樂曲，近來在網路上急速竄紅，這是一首將古典樂改造成搖滾風的改編曲，是台灣的大學生張逸帆(在網路上暱稱「Jerry C」) 以電吉他炫技的創作，據說，他創作的靈感是來自韓片《我的野蠻女友》的配樂。其實，這首樂曲原是巴羅克時期德國作曲家帕海貝爾(Johann Pachelbel、1653-1706)的作品，約作於1680年。
帕海貝爾的《卡農》是 一首歷久彌新的古典經典曲目，它曾被改編成各式各樣的版本，有名家的鋼琴版、雙鋼琴版、絃樂四重奏版、豎琴版、長笛版、童聲合唱版、吉他版、大提琴版、室 內管弦版、福音演唱版、電子合成樂版、銅管版、美聲無伴奏版、古樂器版、新世紀民謠風版、搖滾版、饒舌版……等，光看它被改編成這麼多的版本，就不難理解 它受歡迎的程度，而你聽過哪些版本呢？還有，對於原汁原味正統版的《卡農》，你究竟瞭解多少？
帕海貝爾的《卡農》全名是《卡農與吉格舞曲》(Canon and Gigue)，基本上是一首兩個樂章的組曲，建立在D大調的基礎上。傳統上，在兩個樂章的組曲中的第一首是慢板舞曲，第二首則是快板，兩首的調性相同，但拍子各異。帕海貝爾的這首作品就符合了這個規矩，前面的《卡農》是慢速的4/4拍子，後面的《吉格舞曲》則是快速的12/8拍子。只是現代的演奏版本通常多略去後面的《吉格舞曲》，而把前面的《卡農》作為單曲演奏。
「卡農」是英文Canon的譯音。這個字原來的意思是「法則」(rule)，在音樂上是指一種嚴格模仿的作曲技法，它的特色是：一個聲部結束之前，另一個聲部模仿前一聲部的曲調加入，如此在聲部間便形成了互相追逐、反覆、重疊的趣味。最常見的一種卡農是輪唱(round)，我想大家都有在學校裡唱輪唱曲的經驗，對這樣的技法應該不陌生。對「卡農」有了基本的認識後，就來談談帕海貝爾的《卡農》囉！這首樂曲有一個由8 個音組成二小節的低音主題，隨著音樂的進行不斷地循環，總共反覆了28次之多，在低音主題的上方則有三把小提琴，以卡農的方式各相差二小節依序加入，然而 由小提琴演奏的高音主題，是以四小節為基本的樂句切割單位，先撇去低音主題不談，從三個小提琴交織的聲部中，你可以發現重複出現的旋律相互模仿追隨，綿延 不斷的情感就隨之產生，而音樂的曲調也在無意中熟記了。
如果你稍加留意，不難發現帕海貝爾的《卡農》，在三百年後的今天，依然魅力四射，你可以從電視廣告、廣播、電影、網路、婚喪喜慶、醫療場所、百貨公司、書店、飯店、手機鈴聲下載…，甚至流行歌手的歌中找到它的蹤跡，它涉入現代人生活的廣度已堪稱經典。說個笑，如果帕海貝爾生在今天，那麼他可能是全世界版稅收入最高的音樂家喲！
♫ 【音樂小補帖】：
隨著時間的進展，「卡農」的技法已發展出相當多的種類。以模仿的音程分：有同度、五度、八度卡農等；以加入的拍子或小節距離分：有一拍、二拍、一小節、二小節卡農等；以聲部分：有二部、三部、四部卡農等；還有嚴格卡農、自由卡農、混合卡農、雙主題卡農、轉位卡農、增值卡農、減值卡農、逆行卡農、逆行轉位卡農、無終卡農等諸多創作手法。總之，「卡農」已經不只是一種把旋律一點不差地模仿下來的曲式，它已擴展成為一個作曲技法的統稱，在許多曲式中你都可以發現它的運用。
(作者：牟善如 2006.9.16)
◎ 註：
1. 想一窺Jerry C 彈奏《搖滾卡農》(Canon Rock)的究竟，請點選以下網址：http://jerryc.tw
2. 如果你想體會不同版本的趣味，下列網址提供了幾個版本可供參考：
Pachelbel's Greatest Hit- Canon http://unimaginablewee.multiply.com/music/item/11in D
2009年6月28日 星期日
告別童年的「圓舞曲」
原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】，分類：音樂漫談 (2007/01/02 00:59)
小時候，念的是天主教小學，因為在那裏，我才擁有了人生中第一堂的鋼琴課。彭修女是我的啟蒙老師，她是一個法國人，記得初學鋼琴時，她總是用那溫暖厚實的 大手握著我的小手，一個音接著一個音的練習彈奏。當我們彈得流暢時，她會在琴房裏隨樂起舞，還會幫我們錄音，她常會把錄音帶給她在法國的母親聽，也總是誇 獎臺灣的小孩彈得真好，當然，在我們彈錯音時，她也會搖晃著那偌大的身軀，急喊著：「No、No、No…」，還記得學校的殷教導(她是我們學校校務的總執行長)，總是告誡我們要愛惜琴椅，那知道其實多半是彭修女情急之下Say No，日積月累搖晃出的傑作。
9月17日那天，我們又到國家音樂廳轉播音樂會，在莫札特雙鋼琴協奏曲(作品編號 K.365)演奏完畢，如雷的掌聲嘎然聲止後，安可曲的樂音隨之而起，YA！是布拉姆斯(Johannes Brahms、1833-1897)的「圓舞曲」(Op. 39，No. 15，A大調)，瞬間回憶穿越時空，回到了小學畢業典禮的禮堂，我看見彭修女親自為我們彈奏著這首圓舞曲，陪伴著我們一步步踏實地走著，就這樣我告別了童年，溫暖地走向人生的下一個里程碑。
這首圓舞曲創作於1865年，在次年初演，原來是四手聯彈的鋼琴小品，隨後布拉姆斯還將其改編成獨奏和雙鋼琴兩種版本，但獨奏版是降A大調，由布拉姆斯在1868年親自初演。這首鋼琴小品遵循著圓舞曲的傳統，是三拍子的節奏，不過風格較接近18世紀末流行於德奧民間的蘭德勒舞曲(Landler)，那是一種慢速的3/4拍子舞曲，據說是圓舞曲的前身之一。
布拉姆斯的這首圓舞曲，全曲只有四十四小節，由精簡的素材發展而成，八小節的主題反覆一次後，接下來的樂段則是由主題音形發展而成，共有二十小節，這其中 還包含了一次的主題再現，尾奏有八小節，是由三連音構成的主題音形變奏完成。如果將曲式轉換成以下簡單的列式，或許你會看得更明瞭。
║: a (8) :║ b (6) a (8) b (6) │ a (8) ║
雖然，在這首親切質樸的圓舞曲聲中，我告別了童年，但在後續的生命經歷中卻有更多的圓舞曲陪伴著我。在學音樂的歷程中，練習過的圓舞曲少說也有一籮筐，而 聽過的圓舞曲更是一拖拉谷，但我發現，除了那三拍子的節奏外，每個作曲家都發展出各自不同的風格趣味。這其中有鋼琴曲，有管絃樂曲，甚至也有聲樂曲；有的 圓舞曲出現在歌劇中，有的在芭蕾舞劇中，還有的在交響曲中；有的是為舞會而作的圓舞曲，真的是可以伴著跳舞，有的則是專門為音樂會而作，純粹只是用來聆聽 的圓舞曲；在曲風上，有的活潑輕快，有的幽默樂天，有的莊嚴華麗，有的高雅而憂傷；在調性上，有的單純明白，有的卻頻繁轉調；甚至在速度上，有的圓舞曲快 到只能一小節當一拍打呢！
圓舞曲誕生至今已超過百歲高齡，其在出生的當代就展現出驚人的巨星丰采，竟然以流行音樂之姿態，輕鬆闖蕩了古典音樂的世界，魅力之大，讓許多嚴肅的古典音 樂家都難以抵擋，甚至還紛紛下海為其效力呢！到了二十一世紀的今日，它更是聲威遠播，因為每年在全球矚目的「維也納新年音樂會」中，它就是那不可或缺的閃亮主角，既古典又流行，絕對浪漫的情懷讓人無法等閒視之。
回想那天，在音樂會中聽見布拉姆斯的圓舞曲，甜甜的感動瞬時湧上心頭，我回到了淡忘許久的童年，在音樂聲中也再次告別了童年，但卻因為那快樂單純的童年記憶，很幸福喲！
【音樂小補帖】
1. 圓舞曲：waltz (英)，Walzer (德)，valse (法)，另一個中文譯名是華爾茲舞曲。其是19世紀著名的舞曲種類，基本上是舞會中的雙人舞曲，3/4拍，速度從慢到中等快板。
Johannes Brahms：Waltz Op 39 No 15 (in A flat major)
(作者：牟善如 2006.12.11)
2009年6月20日 星期六
高第建築藝術的音樂聯想
原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】，分類：音樂漫談 (2006/08/21 10:46)
「建築是凝固的音樂」、「音樂是流動的建築」，我想這兩句話大家一定不陌生，但是，真的是這樣嗎？在你心中可曾質疑過？或許就是因為這份質疑，讓學音樂的我對建築自然地產生了興趣，也因此意外地享受到更多美的訊息。
2006年的八月初，曾走訪了一趟國父紀念館，為的是一睹西班牙建築大師高第(Antoni Gaudi，1852 – 1926)的建築藝術展。在展覽的作品中，我看見了飽含動能的自然曲線、繁複細緻的裝飾、簡樸的自然工法、紮實精煉的工藝技術，也看見了亮眼奇幻的色彩和夢幻的童趣，總的來說，在他的作品中可以深刻地感受到自然界神奇的蘊藏。就拿目前建築師群力拼在西元2020年完工的跨世紀建築巨作「聖家堂」來看，它就是一棟融合大自然的教堂，高第不僅將自然當作平面裝飾的一部分，在大殿內也意圖營造出森林的氛圍，他在支柱與支柱間設置光的開口，使光線的投射猶如陽光自樹葉間灑下般，自然地將所有的柱子都幻化成樹幹及樹枝，讓人有回歸自然的感受。
高第建築風格中的許多特質都引發了我對巴洛克時期的音樂聯想，尤其那取自於大自然源源不絕的創意，聯想的線就奇妙地搭上了義大利作曲家韋瓦第(Antonio Vivaldi，1678 – 1741)的 小提琴協奏曲《四季》。這是一組由四首協奏曲組成的作品，曲名分別是「春」、「夏」、「秋」、「冬」，而每首協奏曲各有三個樂章，都是遵循著「快─慢─ 快」的基本結構速度，樂曲的內容則是對照了一段段足以喚起不同季節記憶的十四行詩，這其中描述著人因季節產生的生理變化、應時活動與情感表現，還有自然界 的蟲鳴鳥叫、小河潺潺、閃電雷鳴、夏日冰雹、微風吹拂、暴風雪呼嘯以及自然與人、物的互動等種種現象，堪稱是標題音樂中的曠世傑作。
巴洛克代表著一個風格華麗、裝飾、講究對比、喜愛即興和數字低音的時代，強調動感與戲劇性可說是巴洛克音樂的總結，當然這樣的音樂風格在韋瓦第的《四季》中也處處可尋。你可以聽見許多「對比」手法的運用，例如：樂章間「快─慢─快」的速度變化；獨奏(Solo)與全體樂團(Tutti)或獨奏群(Soli)與全體樂團的交替競奏；強奏與弱奏的力度對比等精心鋪成所營造出的戲劇張力。由於韋瓦第的《四季》非常流行，你可能聽過多種的音樂版本，也可能已經發現不同的版本有著非常不同的詮釋，嗨！不要納悶，這就是巴洛克音樂的特色，而問題主要是出在〝數字低音〞(Basso Continuo)，如果可以，去圖書館借出《四季》的樂譜看看，你會在低音聲部下方發現一些小小的數字，這是一種樂譜的速記法，用數字記載和絃性質，需要受過訓練的演奏家，才有能力根據數字低音去作即興演奏及裝飾曲調等變化，還有，數字低音的樂器組成是很彈性的，通常由能奏出和聲的樂器(如大鍵琴、管風琴、魯特琴)來擔任演奏，而最標準的是由一部大鍵琴和一把古大提琴所組成，百變的音樂詮釋多半是因為這樣來的，很有趣吧！
作曲家們創作的過程就好比在樂譜上蓋房子般，他們運用了自然界各種素材與靈感，結合了美的原則，建構出令人讚嘆的音樂作品，這和建築師的創作有著異曲同工之妙，除此之外，音樂和建築還有什麼樣的關聯呢？如果你曾感受到音樂流動在不同的建築空間中所營造出的不同美感經驗，那麼，你應該會有更多的領悟吧！
(作者：牟善如 2006.08.14)
2009年6月13日 星期六
老酒「快樂」裝新瓶
原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】，分類：音樂漫談 (2006/07/14 21:15)
公視八點檔電視劇「危險心靈」的片尾曲，在網站上掀起了一些話題，多數的人似乎都喜歡這段音樂，不知道你聽過了嗎？感覺如何？還記得第一次看到這齣 戲的預告片時，一股莫名的吸引力油然而生，應該就是那段聽起來既熟悉卻又有點陌生的配樂所引起的，熟悉的「快樂頌」曲調，以舒緩的速度和著陌生的歌詞，是 一種「異國」情調吧，吟唱著說不清的淡淡新愁。
上網找到了歌詞，原來是西班牙文，看過了譯詞，發現仍不脫席勒原詩那「四海之內皆兄弟」的意涵，但為什麼聽起來就少了那份激情與歡樂呢？隨之，記憶的資料庫被打開了，映入眼簾的是一群快樂遠足的小孩，輕快高唱著「青天高高、白雲飄飄、太陽當空在微笑，枝頭小鳥…」，一樣的曲調響在腦海，卻因為不一樣的歌詞與音樂速度，而散發出另一種赤子的單純快樂。
暫且不論歌詞的表述，這個曲調本身的魅力究竟何在？為何讓人一下子就能朗朗上口且牢牢地記住，不仿就跟著下列的簡譜唱唱，看看你發現了什麼？
你發現了嗎？這個曲調可分為4個樂句，其中第2句和第4句的旋律是一樣的，而第1句第2句的不同也只在最後一小節，曲調的重複性高是易學好記的關鍵，再看看音與音的銜接，多是使用級進音程，只在第三句出現了少數的跳進音程，甚至你還可以算一算，整個音域只用了八度呢，這應該就是朗朗上口的關鍵了。
這樣的曲調來自貝多芬，當他23歲讀到了席勒那首熱烈盼望人類自由與幸福的「快樂頌」(Ode an die Freude)時，就深深地感動，為其譜曲的意圖整整琢磨了30年，最後才呈現在第九號交響曲的第四樂章中。首演發生在1824年 的維也納，當時的聽眾反映熱烈空前，高達五次的鼓掌歡呼，甚至遭到了警察的干涉制止，然而，站在樂隊中背對著聽眾的貝多芬卻什麼也聽不見，直到女低音歌手 牽著他的手轉過身，才「看到」了聽眾的歡呼。很難想像吧！一個完全失聰的音樂家用心靈譜出的樂曲，竟然可以引起那樣異乎尋常的感動。不禁使人聯想起兩德統 一的那天，德國人就在布蘭登堡門上演出同樣的樂曲，來表達統一的歡欣鼓舞，更別忘了，它在2004年還被選為歐盟的盟歌呢！當音樂響起時，二十五個會員國，四億五千五百萬人，結成了一個新的命運共同體，寓涵的意義是何等深切呀！
貝多芬第九號交響曲的創作手法，三言兩語是說不清的，在交響曲中放入份量相當的聲樂與器樂交融，在當時是絕對獨特的創意，而「快樂頌」這個簡單平易的曲調，在擅長於作動機發展的貝多芬手上，展現得精采絕倫，你可以在其中聽見語重心長的激情、天真浪漫的歡樂、如星空般的音響…，還有深深期盼的祝福。
回頭談談電視劇「危險心靈」的片尾曲，這首「快樂頌」曲調雖然源自貝多芬，但音樂傳達的詩意卻已明顯不同了，除了舒緩的彈性速度與節奏，還加上使用比貝多 芬低三度的調性，尤其那以小調開始的和絃雖然最後游回到大調，但其所帶出的愁緒仍持續瀰漫在整首樂曲中，或許這就是它吸引人的重要關鍵。其實，許多耳熟能 詳的曲調都曾被作曲家拿來當素材，重新利用而產生了新的意義，就好比是新瓶裝了老酒，細細品嚐起來，別是一番滋味在心頭。
♫ 音樂小補帖：
1. 級進音程：音與音之間的進行，無論是上升或下降不超過2度音程，例如：Mi 到 Fa (3→ 4)，Re 到 Do (2→1)。
2. 跳進音程：音與音之間的進行，無論是上升或下降超過2度音程，例如：Mi 到 Do(3→1)。
3. 通常一首樂曲的旋律，會由若干的級進或跳進音程所組成。級進較多的旋律，易給人寧靜平和的感覺；相對地，跳進較多的旋律，就較能表達激昂的情緒張力。
(作者：牟善如 2006.7.6)
◎ 註：「危險心靈」的片尾曲可參考以下網址：http://www.pts.org.tw/~web01/Dangerous/index.php，請點選其中的預告影片「快樂頌篇」。
▓ 相關影音：
1. Beethoven's Ode to Joy-Part 1/3
2. Beethoven's Ode to Joy-Part 2/3
3. Beethoven's Ode to Joy - Part 3/3
4. 危險心靈】- 快樂頌篇
2009年6月11日 星期四
蕭邦究竟是那一國人？
原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】，分類：音樂漫談 (2006/03/04 12:13)
蕭邦（Frederic Chopin,1810-1849),生於波蘭，逝於法國。
有人說他是法國人，有人則認為他應該是波蘭人。
蕭邦21歲時，為了精研音樂而離開了故鄉，從此便不再有機會重返祖國波蘭，而後的19年他就住巴黎，並在此建立起自己的事業和聲望，甚至到最後還病死在巴黎。難道就是這個緣故而被認為是法國人嗎？
其實﹐最主要的原因是出在蕭邦的父親身上，原來蕭邦的父親是個法國人，只是在年輕時就移居波蘭，因為會說法語，便在波蘭上流社會擔任法文家庭教師的職務， 頗受敬重，有著不錯的社會地位，也因此能夠娶到有貴族血統的女孩--蕭邦的母親為妻。〝Chopin〞這個姓被翻譯成〝蕭邦〞，其實就是法文的唸法。
從另外的觀點來看，蕭邦是在波蘭的土地上長大成人的，在那裡他度過了他的前半生--20 年，雖然後半生的19年都生活在法國，本身也具有法國血統，但他從來都沒有想要成為法國人，否則他的法語應該會講得很好才是，再就他把對祖國的熱愛轉化成 一首首的馬厝卡舞曲和波蘭舞曲的這個觀點來看，就不難明白他的心意了，更何況他的臨終遺言是這樣說的：如果我死了，希望把我的心臟從遺體裡取出來送回華沙。
據說，蕭邦的身邊一直珍藏著一杯波蘭的泥土，那是他離開祖國時，一位音樂院的老師送的，這杯土後來被撒在他的靈柩上，與他長眠了。
說了這麼多，你認為蕭邦是那一國人呢？
( 作者：牟善如 1998.7.6 )
2009年5月31日 星期日
什麼是電影配樂？
原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】，分類：音樂漫談 (2006/03/04 11:44)
什麼是電影配樂？簡單地說，就是指隨著電影的放映而被聽見的所有音樂。算算電影發展的歷史，也有百年了﹗你知道嗎﹖電影發明之初，影音是分家的，因為依那時的科技水準，能製作出〝無聲〞電影已是很偉大的事了！但是沒有聲音的影像，終究不能使人感到滿足，為了讓畫面看起來更生動有趣，有人就想出了請音樂家在現場演奏的好點子，有時候只是由一位鋼琴家獨撐全場，有時候則是由整團樂隊來負起配樂的責任，這些音樂家就伴隨著畫面的需要儘量地配上一些合適的音樂，如此一來，電影果然增色不少。
在人們的期盼下，1920年代〝有聲〞電影終於誕生了，此後音樂在電影中的運用便可以更精確、更密合。
如果你細心點就會發現，在現代電影中，配樂基本上可分為兩類︰一、是實際的，例如劇中人在彈鋼琴、玩樂器、唱歌、聽音樂會、聽收音機歌曲、參加舞會等場景時，我們所聽到的音樂；二、是抽象的，例如為了加深電影情感的起伏、啟示劇情、或者暗示劇中人物的基本精神等種種原因而配製上去的音樂。這些音樂並不一定要另外特別去創作，他也可以利用既成的音樂，只要運用得當，效果一樣一級棒。就這樣，好的配樂會帶領我們進入一部電影的核心。
接下來要談的是電影配樂的製作流程。首先必須澄清一些觀念，我們知道，所謂電影配樂，就是指配合電影的音樂，基於這個原因，在製作過程中，所有音樂都必須等毛片完成後才能真正派上用場，不管是運用現成的音樂，亦或是特別為影片而創作的音樂，只要影片有一丁點的變動，都可能被牽連，小則修改，大則恐帕就走上撤消作廢的命運了，誰叫它是配樂呢？！
所以，在配樂之前，配樂者就必須和導演討論研究，得到清楚的概念，例如是什麼時機要用？要表達什麼？效果如何？…等等。更要精確地算出影片的時間，並作上暗號，如此才能在錄製音樂時，達到影音同步的密合效果。
成功的配樂，不但對電影有畫龍點睛的功效，也同時能被獨立地欣賞，難怪，電影原聲帶會那麼受歡迎！
(作者：牟善如 1998.7.5)
2009年5月26日 星期二
高EQ的海頓
〝低害人，巴哈都受苦〞，報紙上抖大的幾個字，照得我兩眼發亮，二話不說，就迫不及待的往裏搜尋，果然這回的非常人物都是音樂家，只是談論的多是低EQ的例子，讓人有點失望。不自覺中，記憶庫就被打開了，瞬間流竄出一個響叮噹的 名字—〝海頓〞，就是他，人稱〝交響樂之父〞的海頓，也是莫札特最敬愛的〝海頓爸爸〞。
對莫札特來說，海頓是一位溫情的父親，一位真正的導師，他毫不吝嗇地提攜著比他小24歲的莫札特，真誠地讚賞他的天才。不僅如此，對於需要幫助的人，海頓總是願意伸出援手，所以，他是一個人緣極好的音樂家。
海頓有著明朗樂觀溫和的性格，是個懂幽默又有機智的人，不信的話，去聽一聽他的音樂，你自然就明白。現在我要用兩則小故事來印證海頓的高EQ！
話說在1772年的夏天(海頓40歲)， 愛好音樂的匈牙利公爵艾斯特哈基，照例帶著他的宮廷樂隊到風光明媚的別宮避暑，不同往常的是，這次公爵逗留的特別久，就是不肯回去，漸漸地，團員們都開始 想家了，可是公爵卻一點也沒有察覺大家的心情。此時，身為宮廷樂長的海頓覺得不可不為下屬們想點辦法，於是，靈機一動便寫下了著名的第四十五號交響曲〝告 別〞。
晚上的音樂會又到了，公爵滿心期待地來到大廳。這裏要先提到的是：由於十八世紀還沒有電燈，所以樂師們都是靠著譜架上豎起的一根蠟燭照明。演奏開始了，音 樂一如海頓平常的作風，一個樂章接著一個樂章輕快、優雅地進行著，公爵漸漸地不滿意了起來，心想：〝這個海頓到底在搞什麼鬼？不是說這回是一首不同往常的 交響曲嗎？〞樂曲進入第四樂章了，仍如習慣，所呈現的是一個快速的風格，就這樣進行了大約三分鐘，音樂竟然中斷了，再響起時，速度已變成有點憂愁的緩板， 當大家正覺得奇怪時，一個演奏法國號的樂師悄悄地闔上了樂譜，突然吹熄譜架上的蠟燭，抱著樂器就站起來離去了，更令人吃驚的是，隨著音樂的進行，樂師們一 個個都如法炮製的離去了，最後只剩下兩個小提琴手用微弱悲慼的聲音結束全曲，之後舞台上最後的蠟燭也熄滅了。一時，聽眾們都楞住了，當然也就沒人記得要鼓 掌囉！這時，喜愛音樂的公爵立刻明白海頓這首樂曲的含意，第二天就下令打道回府了。一場可能會發生的勞資方衝突，就這樣被善解人意的海頓用機智幽默的方式 化解了。
另外一個小故事則發生在1791年(海頓59歲)， 當時倫敦的貴族喜歡搞樂隊、聽音樂，但其中有很多人其實根本就不懂得欣賞，聽音樂只是為了要顯示自己的身份和闊氣，說穿了，不過是附雍風雅罷了！所以常有 一些紳士淑女在音樂會中打瞌睡，於是幽默的海頓就想整整他們。有一天，海頓告訴一個英國朋友說：〝我正在寫一首新的交響曲，保證讓你們聽了會大吃一驚！〞 這個消息很快地就傳遍了整個倫敦，新曲子(第九十四號交響曲〝驚愕〞)發表的那天，當然許多紳士淑女都滿懷好奇地趕來赴會。
音樂開始了，一如海頓往常的曲風，溫和而優雅，聽著這優美輕快的曲調，不知覺中，一些紳士淑女又開始想打瞌睡了，當樂曲進入了第二樂章時，開始的音樂更是 寧靜，正好入眠，不料，突如其來的一聲巨響，把在場的聽眾都嚇了一大跳，當然也驚醒了夢中人，清醒的人們開始豎起耳朵注意傾聽樂曲，期待著海頓下一個驚人 之舉，可是之後的音樂只是一如往常的平穩悅耳，就這樣他們用心傾聽所有的音樂，海頓又一次成功的運用了機智和幽默，不但輕鬆地教訓了那些只會附雍風雅的貴 族，也讓他們因此而得到用心傾聽音樂的美好經驗。
當不愉快的事情發生時，你會用什麼方式去化解呢？我想，一個有智慧的人，會用平和、幽默的方式去處理事情和解決問題，海頓就是一個很棒的楷模，你認為呢？
(作者：牟善如 1998.5.15)
▓ 相關影音：Haydn: Synphony Nr. 45
Haydn: Symphony No. 94
2009年5月22日 星期五
當童謠遇見音樂大師
〝兩隻老虎，兩隻老虎，跑得快……真奇怪！〞這是一首可愛滑稽的童謠，只記得歌詞裏的老虎，一隻沒有了尾巴，而另外一隻究竟是沒有了眉毛、耳朵、眼睛或是☆◇？已記不得了！但是那簡潔有力的曲調，相信早已深深地烙在每個人的心中。
你知道嗎？這曲調原是來自法國的童謠「賈克修士」(Frère Jacques)，流傳到世界各地都受到相當的喜愛，例如：在德國，曲名叫「馬丁君」(Bruder Martin)，在美國則叫「你睡著了嗎？」(Are you sleeping)。儘管曲名不同，但歌詞內容多不脫原意，只是不知道為什麼傳到了中國，就變成了「兩隻老虎」，實在還真有那麼點兒奇怪！
你聽過德國作曲家馬勒(Mahler, 1860-1911)的 第一號交響曲「巨人」嗎？此曲的第三樂章是個〝送葬進行曲〞，開始的音樂是否有一種似曾相識的感覺，建議您哼哼「兩隻老虎」的曲調後，再仔細聽聽看，你會 發現：「兩隻老虎」的曲調似乎就在其中，隨著送葬隊伍緩緩前進，變得有點感傷。沒錯，馬勒的確運用了這個曲調，只是巧妙地把它轉化成小調了，卻也因此產生 了截然不同的新意義。
〝一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星，…。〞這首大家耳熟能詳的童謠，它的曲調也是來自法國，是一首叫做「哦！媽媽讓我告訴您吧！」的民歌，奧國的作曲家莫札特(Mozart, 1756-1791)就曾以它為主題材料，創作了一首鋼琴變奏曲(作品編號KV 265)， 音樂的開始是呈現主題—「小星星」的曲調，隨後便展開了十二段變奏，除了充分展現了鋼琴的種種技法外，也變化出不同的風格趣味，例如：第八變奏的小調化， 就帶有淡淡的、小小的哀愁，而第十一變奏，除了速度的變慢外，也把小星星藏得更隱密了，尤其和之後一串串快速音符所組成的第十二變奏接連起來，便造成強烈 的對比，別有一番趣味。這是一首非常好聽的曲子，建議您花點時間多聽幾遍，試著在每個變奏中捕捉「小星星」的原形，這會很有意思喲！
「兩隻老虎」和「小星星」原本只 是兩首流傳在民間的歌謠，沒有華彩的旋律線，也沒有複雜的曲式結構，只是那麼的質樸、簡單、自然，在我們的生活中平凡可見，處處可尋，但是作曲家們卻能從 其中吸收養分，再創造出精緻動人的美好作品，這是因為他們〝用心〞，用心去傾聽，用心去觀察，用心去創作，並且不吝嗇地與我們分享。生命中本來就存有許多 如童謠般的珍寶，你發現了嗎？
★ 變奏曲：又稱〝主題與變奏〞
通 常作曲家會以一個簡單優美的曲調做〝主題〞，接著運用各種作曲技巧加以變化，可能是在節奏上，也可能是在曲調、調性、速度、和聲、風格……等方面，不論如 何變化，每個變奏仍與主題保持一定的關聯性。所以，音樂的呈現既是分段又能連貫，是一種集變化和統一於一身的樂曲形式。
音樂呈現的順序是：主題 → 第一變奏 → 第二變奏 → 第三變奏 → …… →第？變奏，有時會在最後加上一段尾聲(Coda)。
(作者：牟善如，寫於1998.6.5，於 2006.6.11修稿，載於公視 -大會報告 No.18，2006.7)
▓ 相關影音：
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