沒選擇地，在短短的一個星期內，又接受了一次大挑戰，彷如一場夢，但身體的疲累卻又真實的不得了。
3/8第一次接觸這個case，看排時，我傻眼了，因為距離首演只剩3天，整個表演看起來還只在粗生狀態，我看見許多生澀不確定的因子，以及先天條件的困難與不足，很憂心，但總算對於聲音的呈現有了概括的印象，接下來就是對於擁有的工作條件與定位的釐清。
這是個國樂與京劇、傳統與現代的混血兒，趨近於獨角戲，但穿插著戲中戲(甚至還出現了一小段的崑劇)，定名為「孟小冬京劇歌唱劇」，顧名思義，在聲音的表現上應該是很大的挑戰。
聲音的元素，除了演員外，有：
一、國樂團，編制如下：
高胡x 4、二胡(Ⅰ)x 5、二胡(Ⅱ)x 5 、中胡x 4、革胡x 5、倍革胡x 3
古箏x 1、揚琴x 2、柳琴x 2、琵琶x 3、中阮x3(首席兼彈三絃)、大阮x 2
高音笙、中音笙、低音笙、新笛、曲笛、梆笛x 2、
高音嗩吶x 2、中音嗩吶
豎琴、定音鼓、木琴、其他打擊
二、合唱團：10人
三、京劇文武場：8人
四、戲劇音效
在演員方面主要角色不多，但飾演主角孟小冬的魏海敏，要不斷地隨著戲中的場景、身分，情緒，變換著不同的聲腔與唱法，有傳統京劇的生旦，有梅派、余派，還有新編的歌唱曲，加上說與唱間的快速轉換，如此不同的發聲位置，音域與音程的變化，以及聲區的轉折，怎麼看都是一個難度極高的表演，非短時間可成就。
3/10有了第二次看排機會，總算可以看到實際上了舞台的狀況，由於表演場地在中山堂，原有鏡框式的舞台，要容下一個大編製的國樂團，就很勉強，這回還得加上京劇文武場和合唱團，真是擠到不行。可能因為場地的限制(沒有樂池的設計)，樂團被設計置放於場景的背後，演員看不見指揮的手勢，指揮也得靠著電腦與PA監聽配合。
這場錄音所面臨的難處：
一、現場PA的影響：
由於場地與一些因素，樂團做了擴音以及監聽，一旦調校的不好，很容易會出現回授與音場混亂的問題，此外，樂手在音量上的拿捏也會受影響，當然就增加了錄音上的風險與困難。
二、麥克風的位置：
要做擴音就得用麥克風，但是眼前擴音用的麥克風與配置，並不能符合錄音的需求，種種情勢的考量下，只能自行架設一套，在動彈不得的擁擠空間裡，如何找到可行的位置，用最少的麥克風，達到音場的平衡，這真是一個大挑戰。
三、音像的考量：
在國樂團與京劇文武場混搭的狀況下，該就實際的編製位置，還是該依音樂的結構來構思，在Live混音上是一個相當難解的問題。
四、整體聲音的平衡與流暢
說白與歌唱本來音量就不同，得要follow，而聲腔與唱法也造成音量明顯的落差，加上要與龐大的樂團搭配合作，在默契尚缺的狀況下，對於Live混音真的很刺激，為求即刻的平衡與流暢，必須保持警醒—眼到、耳到、心到、手更要不著痕跡的到位，真的很費神。
此外，由於主角的音量並不大，樂團的收音麥克風又多，在武場時，如何保持音場的清晰及避免音壓過大，也是一大考驗。
就這樣，短短的幾天，許多的問題在腦中不斷地思考處理著，全然地忘我，大概因為腦袋放電過度，失眠了，而3/14轉播就在半夢半醒的狀態下，有驚無險的完成了。
轉播結束後，FD竟傳來指揮與戲劇導演要求補錄的訊息，認為有幾段音樂的表現有明顯失誤，AD花了一些時間找接點，但導播在考量了鏡頭的連接，與觀眾散場後音場的改變等問題後，認為補錄對整體影音的呈現，將造成更大的問題，於是請指揮、導演與製作人，一起看帶討論，一陣商討後決定不補收工了，但追求完美的指揮先生，看來還是無法說服自己。
其實在我看來，這部作品以如此短暫的排練時間就演出，不如人意是必然的，但經過前幾場的演出磨練，最後這場的整體表現已經算是較穩定了，在排練時間不足的情況下，技術性的掌握就是會失誤，更遑論藝術性。細緻度與精準度，需要有足夠的時間去萃練，否則，就是強求了！
在看帶的討論中，指揮先生對影像的表現也提出了他的看法，認為這樣的呈現只能定位為紀錄片，沒有達到影視藝術的水平。我很認同這樣的看法，一直以來，我們對藝文類節目的轉播經營方式，就是停在這樣的層次，工作條件如此，企圖多做一點努力的人，總是辛苦且阻力大。
我發現，這次又太用力投入了，以至於晃如夢境，但又何奈，這就是我，跟指揮先生一樣，無法不追求完美，但現在的我，會站在有限的條件下，評估所謂的美麗境界，而不強求。
