身為一個音樂節目的導播，除了應具備一般導播的種種能力，最好是兼具音樂方面的專門知識，因為，無論在其準備工作或製播現場中，許多的部分都將依靠著導播對音樂的熟悉與了解。然而在現實中，難免會遇到缺乏音樂素養的導播，迫於職場的需求而必須去轉播音樂節目的狀況，這該如何應變呢？有補救的方法嗎？
通常為了有效地掌握一個音樂性的節目，計算小節數是最基本的方法，如果發生了導播不會讀譜或數小節的情況，有一個會讀譜的副導播(associate director)或音樂家坐在導播身邊，適時地給予提示，應該是一個有效的補救方法，如果連協助讀譜人員都缺乏的時候，一個有幫助的應變方法就是︰利用碼錶去計量音樂的段落。但是，須注意此法並不總是可依賴的，因為音樂的速度會受制於演出者當下身心狀況的變化，不可能每次演出都完全相同。
另外值得一提的是，一些著名的演奏團體往往只在台灣演出一場就離開了，在這種情況下，導播很可能連一次完整的彩排都無法看到，就必須進行節目的錄製，甚至是做現場直播，如果這是一個交響樂團的演出，導播最基本的素養就應該做到︰閉上眼睛，聽到任何一種樂器的聲音即可指出其在舞台上的具體方位。
當然，事先對攝影機機位與角度的選擇，是一個極重要的關鍵，其選擇的整體原則是︰能全方位地、清楚地表現被拍攝的各種對象。如果對樂曲的配器不夠熟悉時，可以多採用運動鏡頭來彌補，也就是說，除了某些明顯的樂器獨奏樂段外，凡是全體合奏或聲部群奏的樂段，都可以採用運動鏡頭，而不管其中有的樂器演奏的是不是主旋律，例如全體合奏時，置於舞台上的攝影機，鏡頭可以從最後一排的打擊樂起始，以中景向指揮方向搖去(Pan)，最後再促近(Zoom in)至指揮的半身景。
運動鏡頭使用的好處是︰可免去鏡頭運動期間對配器和切換點嚴格要求，從視覺方面來說，其可增強畫面的動感，增加觀眾的視覺信息量，減少以不動的攝影機拍攝不動的樂手那種呆板的感覺，此外，還可以加強樂團的整體感，有利於觀眾對樂團整體氣氛和作品情緒的掌握。但是，運動鏡頭的使用要做到恰當也不容易，其中最大的難點在於︰運動鏡頭的流暢與切換點準確的把握。
還有，為了減少切換畫面的失誤，在可能的情況下，最好能於樂團後方增置一部攝影機，以拍攝指揮鏡頭為己任，如此一來，可使導播在遇到配器不明時，或其他機位調度一時失控時，立即切入指揮的鏡頭以作應變。此外，經樂團的允許，也可以將一部事先對準指揮並調整好構圖的遙控攝影機，置於指揮前面的樂隊之中，但須注意將攝影機降至最低位，以不致太顯露。另外，導播與攝影師之間的默契配合也是一個重要關鍵，而這又牽扯出攝影師的素養問題，基本上，作為一個音樂節目的攝影師，當然就必須熟悉樂器的名稱、外形和它們在樂隊中的位置，並且了解器樂演奏的一般規律，還要有節拍觀念，以及靈活的反應能力。
無庸置疑的，在彩排缺乏下所製播的節目，必然會受到多種因素的制約，而難免會出現一些不足之處，如果可能的話，在後製剪接時應該儘可能地做補救，例如可以利用大全景、指揮鏡頭、重複的樂句或樂段(主題再現)等影像為素材作適當的修正，往往能收到良好的效果，甚至不露絲毫的修改痕跡。當然，想要做好這項工作，則需要熟知器樂的演奏特點和耐心細緻的工作態度。
如此看來，一個「音樂導播」的養成，除了需要有電視專業技術的訓練外，還需要具備人文藝術的涵養，尤其是在音樂方面的素養，更是不可或缺。如果說︰〝音樂是流動的建築〞，那麼，音樂導播便可以被比擬為一個將音樂視覺化的建築師。
沒有留言:
張貼留言