俞麗拿來台演出梁祝後封琴

旺報【記者黃奕瀠／台北報導】2010-05-21

▲音樂家俞麗拿（左）和殷承宗（右）分別為《梁祝》小提琴協奏曲及《黃河》鋼琴協奏曲的首演者，如今帶著2首經典首度同台和台灣愛樂者相會。（鄭履中攝）

　「這是我最後一次在台灣公開演出，也是最後一次與國樂團演出，今年的演出結束後，我將正式封刀。」膾炙人口的《梁祝》小提琴協奏曲首演者俞麗拿語出驚人地宣布。今年滿70歲的俞麗拿認為，到了此等年紀，不應再「賴在台上」，因而決定停止公演。

　《梁祝》小提琴協奏曲和《黃河》鋼琴協奏曲是舉世聞名的中國民族樂曲，《梁祝》去年創作50周年，《黃河》今年則歡度40周年慶，兩首經典名曲的首演者俞麗拿和殷承宗將於本周末於台北中山堂「重現經典」。

　1959年，上海音樂學院學生陳鋼和何占豪以越劇的部分曲調寫成協奏曲，並由俞麗拿在上海蘭心大戲院首演，拉出了古典音樂史上最賣座的中 國樂曲。俞麗拿回憶當時身穿俗氣學生服的她一曲拉完，全場靜默，讓她心裡緊張得蹦蹦跳：「早先，陳鋼和何占豪已先對上海音樂學院師生發表，由於技術不佳， 聽眾毫無反應，讓我存有陰影。」不料，俞麗拿首演不僅獲得熱烈掌聲，也因為中央人民廣播電台錄製排演錄音，製作成唱片出版而紅遍全中國甚至海外。「當時唱 片上把我的名字寫成俞麗娜，害我這輩子都必須不停解釋這一點。」俞麗拿笑著說。

　當年為了詮釋《梁祝》，祖籍浙江的俞麗拿甚至下苦工學了二胡以及越劇的唱腔，她認為這類民族樂曲是充滿地域性的，如音樂家詮釋德奧等國家 的創作時，必須理解樂曲的背景和精神，外國音樂家詮釋《梁祝》也得進入它的世界。「中國這麼大，北方音樂家都不見得能理解這種浙江樂曲。」俞麗拿不便評論 其他音樂家對《梁祝》的演出表現，但她樂見《梁祝》受到歡迎和推廣。

　《黃河》鋼琴協奏曲創作於文革當時，與《梁祝》的創作相同，都是為了在中國彰顯西方樂器的價值而作。留學返國的殷承宗原本雄心壯志卻遇上 文革，無法彈琴，於是他找來幾個伙伴穿著紅衛兵衣服，一起搬了台鋼琴到天安門前演奏他創作的《農村新曲》，證明鋼琴的價值。聽眾由百人到上千人，迴響熱 烈，也成了他們創作《黃河》的原因。

　巧合的是，俞麗拿首演《梁祝》和殷承宗在天安門前的演奏，都在5月23日，正是這兩位上海音樂學院的同學首次在台合作演出的日子。

本文轉載自【中時電子報】http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,5130517x112010052100364,00.html

「孟小冬京劇歌唱劇」轉播札記

沒選擇地，在短短的一個星期內，又接受了一次大挑戰，彷如一場夢，但身體的疲累卻又真實的不得了。

3/8第一次接觸這個case，看排時，我傻眼了，因為距離首演只剩3天，整個表演看起來還只在粗生狀態，我看見許多生澀不確定的因子，以及先天條件的困難與不足，很憂心，但總算對於聲音的呈現有了概括的印象，接下來就是對於擁有的工作條件與定位的釐清。

這是個國樂與京劇、傳統與現代的混血兒，趨近於獨角戲，但穿插著戲中戲(甚至還出現了一小段的崑劇)，定名為「孟小冬京劇歌唱劇」，顧名思義，在聲音的表現上應該是很大的挑戰。

聲音的元素，除了演員外，有：

一、國樂團，編制如下：

高胡x 4、二胡(Ⅰ)x 5、二胡(Ⅱ)x 5 、中胡x 4、革胡x 5、倍革胡x 3

古箏x 1、揚琴x 2、柳琴x 2、琵琶x 3、中阮x3(首席兼彈三絃)、大阮x 2

高音笙、中音笙、低音笙、新笛、曲笛、梆笛x 2、

高音嗩吶x 2、中音嗩吶

豎琴、定音鼓、木琴、其他打擊

二、合唱團：10人

三、京劇文武場：8人

四、戲劇音效

在演員方面主要角色不多，但飾演主角孟小冬的魏海敏，要不斷地隨著戲中的場景、身分，情緒，變換著不同的聲腔與唱法，有傳統京劇的生旦，有梅派、余派，還有新編的歌唱曲，加上說與唱間的快速轉換，如此不同的發聲位置，音域與音程的變化，以及聲區的轉折，怎麼看都是一個難度極高的表演，非短時間可成就。

3/10有了第二次看排機會，總算可以看到實際上了舞台的狀況，由於表演場地在中山堂，原有鏡框式的舞台，要容下一個大編製的國樂團，就很勉強，這回還得加上京劇文武場和合唱團，真是擠到不行。可能因為場地的限制(沒有樂池的設計)，樂團被設計置放於場景的背後，演員看不見指揮的手勢，指揮也得靠著電腦與PA監聽配合。

這場錄音所面臨的難處：

一、現場PA的影響：

由於場地與一些因素，樂團做了擴音以及監聽，一旦調校的不好，很容易會出現回授與音場混亂的問題，此外，樂手在音量上的拿捏也會受影響，當然就增加了錄音上的風險與困難。

二、麥克風的位置：

要做擴音就得用麥克風，但是眼前擴音用的麥克風與配置，並不能符合錄音的需求，種種情勢的考量下，只能自行架設一套，在動彈不得的擁擠空間裡，如何找到可行的位置，用最少的麥克風，達到音場的平衡，這真是一個大挑戰。

三、音像的考量：

在國樂團與京劇文武場混搭的狀況下，該就實際的編製位置，還是該依音樂的結構來構思，在Live混音上是一個相當難解的問題。

四、整體聲音的平衡與流暢

說白與歌唱本來音量就不同，得要follow，而聲腔與唱法也造成音量明顯的落差，加上要與龐大的樂團搭配合作，在默契尚缺的狀況下，對於Live混音真的很刺激，為求即刻的平衡與流暢，必須保持警醒—眼到、耳到、心到、手更要不著痕跡的到位，真的很費神。

此外，由於主角的音量並不大，樂團的收音麥克風又多，在武場時，如何保持音場的清晰及避免音壓過大，也是一大考驗。

就這樣，短短的幾天，許多的問題在腦中不斷地思考處理著，全然地忘我，大概因為腦袋放電過度，失眠了，而3/14轉播就在半夢半醒的狀態下，有驚無險的完成了。

轉播結束後，FD竟傳來指揮與戲劇導演要求補錄的訊息，認為有幾段音樂的表現有明顯失誤，AD花了一些時間找接點，但導播在考量了鏡頭的連接，與觀眾散場後音場的改變等問題後，認為補錄對整體影音的呈現，將造成更大的問題，於是請指揮、導演與製作人，一起看帶討論，一陣商討後決定不補收工了，但追求完美的指揮先生，看來還是無法說服自己。

其實在我看來，這部作品以如此短暫的排練時間就演出，不如人意是必然的，但經過前幾場的演出磨練，最後這場的整體表現已經算是較穩定了，在排練時間不足的情況下，技術性的掌握就是會失誤，更遑論藝術性。細緻度與精準度，需要有足夠的時間去萃練，否則，就是強求了！

在看帶的討論中，指揮先生對影像的表現也提出了他的看法，認為這樣的呈現只能定位為紀錄片，沒有達到影視藝術的水平。我很認同這樣的看法，一直以來，我們對藝文類節目的轉播經營方式，就是停在這樣的層次，工作條件如此，企圖多做一點努力的人，總是辛苦且阻力大。

我發現，這次又太用力投入了，以至於晃如夢境，但又何奈，這就是我，跟指揮先生一樣，無法不追求完美，但現在的我，會站在有限的條件下，評估所謂的美麗境界，而不強求。

看見音樂~之1

這個動畫選擇了〝音高〞、〝音長〞和〝音色〞，

作為視覺化的設計元素，就缺〝音強〞了。

不過，這樣的表現對於管風琴來說，還蠻有意思的。

「春節」歡喜話「序曲」

原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】，分類：音樂漫談 (2007/02/01 15:39)

在台灣，每當農曆新年來臨，不論是在商店、賣場或是廣電媒體中，總會熱烈地播放著所謂的「春節音樂」，舉凡「咚咚咚鏘…」、「恭喜恭喜」、「賀新年」、「拜大年」等應景歌曲，都會理所當然地被搬上檯面，甚至為了方便使用，還會被收錄在同一張專輯上呢！像這樣的音樂，每年至少會在我們的耳邊繞上各把個月，說是魔音傳腦應該也不為過，或可算是台灣特有的一種文化現象。

撇去這些簡單明瞭又通俗的應景歌曲不談，今年的春節就從一首流行且較有深度的春節音樂談起。話說近年來，由中國傳入一首春節的熱門曲目，就叫做「春節序 曲」，如果你收看過電視節目「大陸尋奇」，而且曾經好好地看完片尾，就應該聽過這首熱鬧精神、年味甚濃的樂曲。「春節序曲」是中國著名的作曲家李煥之先生 於1956年創作完成的管絃樂作品《春節組曲》中的第一樂章，此作品曾於1989年獲中國唱片總公司「金唱片獎」，並於1993年6月入選「二十世紀華人音樂經典」，也是近年在奧地利維也納金色大廳舉辦的〝中國春節音樂會〞中的重要曲目。

《春節組曲》是 以中國陝北民間秧歌的音調和節奏為素材，旋律明快，生動地表現了傳統節日裏敲鑼打鼓、載歌載舞、熱鬧歡騰、喜氣洋溢的場面。全曲分四個樂章：第一樂章「序 曲」；第二樂章「情歌」，像是一首抒情詩；第三樂章「盤歌」，是迴旋曲式的圓舞曲；第四樂章「燈會」，則充分反映了陝北嗩吶藝人循環換氣的高度技巧。總的 來說，全部組曲的構思都帶有舞蹈形象的特色，儘是寫景抒情。

基本上，「春節序曲」的 曲式結構是依據義大利序曲建構而成的，由快板、慢板、快板三個段落組成。內容描寫的是過春節人們扭秧歌的情景，樂曲中加入了鬧秧歌的鑼鼓節奏，快板的主題 取自兩首陝北民間嗩吶曲，曲風歡快熱烈，中間慢板段落的主題取自一首悠揚的陝北民歌，先由雙簧管主奏，接著依序由大提琴群、小提琴群重複，最後經由小號把 音樂逐漸推向高潮，速度也由此轉為快板，從此力度不斷地累積增強直至音樂結束。

走筆至此，或許有人心中產生了小小的疑問：什麼是「序曲」？又為什麼特別強調「義大利」呢？「序曲」（overture），顧名思義就是〝開場音樂〞，原是指歌劇、神劇、舞劇或戲劇等開幕前演奏的短曲，起源於巴羅克時期，早期歌劇的序曲並沒有固定的形式，音樂的內容也與歌劇無關，其目的只是在暖場，告知觀眾戲馬上就要開演了，直到18世紀後半葉以後的古典序曲，使用了歌劇中的相關音樂素材為內容，序曲才具有暗示劇情和引導聽眾入戲的作用，到了19世紀，浪漫派作曲家更發展出一種獨立的標題性管絃樂曲，被稱為〝音樂會序曲〞（concert overture），此種序曲便不再附屬於戲劇了。

為什麼特別強調「義大利」呢？這是因為十七、十八世紀的歌劇序曲，被分為〝法國序曲〞及〝義大利序曲〞兩大類，典型的〝法國序曲〞是由慢板、快板、慢板三個段落組成，其莊嚴緩慢的引子常用附點節奏，這跟〝義大利序曲〞的音樂結構相反，自然便形成截然不同的風味了。

春節可說是華人生活中最重要的節日，俗話說得好：「一年之計在於春」，今年的春節就讓這首充滿活力、熱鬧喜氣的「春節序曲」來開個場，博個好采頭吧！同時別忘了，在音樂的世界裡，還有許多好聽的「序曲」等著你去發現呢！

(作者：牟善如 2007.1.24)