這裡要談的「音樂導播」，是指電視音樂節目的導播。英國著名的導播伯頓(Humphrey Burton)就認為音樂導播的角色有些類似樂團指揮，在拍攝一部音樂影片前，必須事先研讀總譜，去思考音樂的詮釋問題(例如︰決定是要拍攝演奏著主旋律的小提琴，還是要拍攝演奏著非常有趣的對題的大提琴等。)，而後為攝影師做一些指示，使其在正確的時間點到達正確的位置上，捕捉美好適切的影像。
電視是一種兼具聲音與影像立體呈現的動態媒體，其聲音和影像之間關係的一個基本教義是︰兩者應該是互相增強而不是互相牴觸的。尤其是對於音樂節目來說，導播用影像技術去詮釋的對象是〝音樂〞，如何使音樂的突出點和高低起伏能被適當地反映出來，其視覺的品味和音樂的知識就顯得特別重要了，當然，這不可避免地是一個非常主觀的處理。
簡單地說，在製播電視音樂節目時，導播的工作就是要去創造一個與音樂相匹配的畫面。顯然地，這意味著攝影機不應該注視著在樂團中沒有演奏的樂器，或是當有一個重要的獨奏時，去注視其他的樂器。試想一下︰如果在一個長號主奏的樂段，鏡頭錯切在已停止演奏且正在倒水的法國號上，該是件多麼尷尬的事，不僅如此，觀眾對音樂的專注也會受到干擾。
對於在音樂節目的準備中，導播應該採取的對策，筆者自一些文獻中整理歸納出以下幾個重點，以供參考︰
1. 彩排之前對音樂段落的熟習是重要的。為此，在準備過程中聆聽卡帶或雷射唱片等有聲資料，將有無限地助益，如果可能的話，最好能拿到實際樂譜的影本。
2. 仔細的研讀樂譜，並預先地去視覺化即將來臨的表演的每一瞬間，在開始彩排時，最好已經詳細計畫好攝影的角度和鏡頭的運作。
3. 在彩排時儘可能地出席，使自己熟知欲拍攝的音樂家們，熟悉他們的音樂和展現的風格，並做備忘錄。還有，去思考如何展現音樂家的人格特質？如何捕捉其藝術的火花？如何使觀眾產生興趣？如何適切地呈現音樂的概念、形式 …等等問題。
4. 在樂譜中寫上鏡頭的描述和指示，並加上一系列的鏡頭編號，然後交給導播的助理謄寫，製成一份可以讓攝影機貼或掛在緊鄰視窗處的「分鏡表」。分鏡表中包括有︰鏡號、機號、拍攝內容、鏡頭長度等內容。
5. 在轉播之前，導播要儘可能地與拍攝對象們碰面，讓他們知道你是多麼喜歡跟他們工作，並分享你的一些概念。假如你的表演者對你的節目有任何意見，最好早一點發現，並歡迎他們有創意的建議，使他們感覺是團隊中的一員。
然而在現實中，難免會遇到缺乏音樂素養的導播，迫於職場的需求而必須去轉播音樂節目的狀況，還有，一些著名的演奏團體，往往是過境台灣，只演出一場就離開了，導播很可能連一次完整的彩排都無法看到，就必須進行節目的錄製，甚至是做現場的直播，這該如何應變呢？有補救的方法嗎？(待續)
