2009年6月28日 星期日
告別童年的「圓舞曲」
原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】，分類：音樂漫談 (2007/01/02 00:59)
小時候，念的是天主教小學，因為在那裏，我才擁有了人生中第一堂的鋼琴課。彭修女是我的啟蒙老師，她是一個法國人，記得初學鋼琴時，她總是用那溫暖厚實的 大手握著我的小手，一個音接著一個音的練習彈奏。當我們彈得流暢時，她會在琴房裏隨樂起舞，還會幫我們錄音，她常會把錄音帶給她在法國的母親聽，也總是誇 獎臺灣的小孩彈得真好，當然，在我們彈錯音時，她也會搖晃著那偌大的身軀，急喊著：「No、No、No…」，還記得學校的殷教導(她是我們學校校務的總執行長)，總是告誡我們要愛惜琴椅，那知道其實多半是彭修女情急之下Say No，日積月累搖晃出的傑作。
9月17日那天，我們又到國家音樂廳轉播音樂會，在莫札特雙鋼琴協奏曲(作品編號 K.365)演奏完畢，如雷的掌聲嘎然聲止後，安可曲的樂音隨之而起，YA！是布拉姆斯(Johannes Brahms、1833-1897)的「圓舞曲」(Op. 39，No. 15，A大調)，瞬間回憶穿越時空，回到了小學畢業典禮的禮堂，我看見彭修女親自為我們彈奏著這首圓舞曲，陪伴著我們一步步踏實地走著，就這樣我告別了童年，溫暖地走向人生的下一個里程碑。
這首圓舞曲創作於1865年，在次年初演，原來是四手聯彈的鋼琴小品，隨後布拉姆斯還將其改編成獨奏和雙鋼琴兩種版本，但獨奏版是降A大調，由布拉姆斯在1868年親自初演。這首鋼琴小品遵循著圓舞曲的傳統，是三拍子的節奏，不過風格較接近18世紀末流行於德奧民間的蘭德勒舞曲(Landler)，那是一種慢速的3/4拍子舞曲，據說是圓舞曲的前身之一。
布拉姆斯的這首圓舞曲，全曲只有四十四小節，由精簡的素材發展而成，八小節的主題反覆一次後，接下來的樂段則是由主題音形發展而成，共有二十小節，這其中 還包含了一次的主題再現，尾奏有八小節，是由三連音構成的主題音形變奏完成。如果將曲式轉換成以下簡單的列式，或許你會看得更明瞭。
║: a (8) :║ b (6) a (8) b (6) │ a (8) ║
雖然，在這首親切質樸的圓舞曲聲中，我告別了童年，但在後續的生命經歷中卻有更多的圓舞曲陪伴著我。在學音樂的歷程中，練習過的圓舞曲少說也有一籮筐，而 聽過的圓舞曲更是一拖拉谷，但我發現，除了那三拍子的節奏外，每個作曲家都發展出各自不同的風格趣味。這其中有鋼琴曲，有管絃樂曲，甚至也有聲樂曲；有的 圓舞曲出現在歌劇中，有的在芭蕾舞劇中，還有的在交響曲中；有的是為舞會而作的圓舞曲，真的是可以伴著跳舞，有的則是專門為音樂會而作，純粹只是用來聆聽 的圓舞曲；在曲風上，有的活潑輕快，有的幽默樂天，有的莊嚴華麗，有的高雅而憂傷；在調性上，有的單純明白，有的卻頻繁轉調；甚至在速度上，有的圓舞曲快 到只能一小節當一拍打呢！
圓舞曲誕生至今已超過百歲高齡，其在出生的當代就展現出驚人的巨星丰采，竟然以流行音樂之姿態，輕鬆闖蕩了古典音樂的世界，魅力之大，讓許多嚴肅的古典音 樂家都難以抵擋，甚至還紛紛下海為其效力呢！到了二十一世紀的今日，它更是聲威遠播，因為每年在全球矚目的「維也納新年音樂會」中，它就是那不可或缺的閃亮主角，既古典又流行，絕對浪漫的情懷讓人無法等閒視之。
回想那天，在音樂會中聽見布拉姆斯的圓舞曲，甜甜的感動瞬時湧上心頭，我回到了淡忘許久的童年，在音樂聲中也再次告別了童年，但卻因為那快樂單純的童年記憶，很幸福喲！
【音樂小補帖】
1. 圓舞曲：waltz (英)，Walzer (德)，valse (法)，另一個中文譯名是華爾茲舞曲。其是19世紀著名的舞曲種類，基本上是舞會中的雙人舞曲，3/4拍，速度從慢到中等快板。
Johannes Brahms：Waltz Op 39 No 15 (in A flat major)
(作者：牟善如 2006.12.11)
2009年6月24日 星期三
2009年6月20日 星期六
高第建築藝術的音樂聯想
原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】，分類：音樂漫談 (2006/08/21 10:46)
「建築是凝固的音樂」、「音樂是流動的建築」，我想這兩句話大家一定不陌生，但是，真的是這樣嗎？在你心中可曾質疑過？或許就是因為這份質疑，讓學音樂的我對建築自然地產生了興趣，也因此意外地享受到更多美的訊息。
2006年的八月初，曾走訪了一趟國父紀念館，為的是一睹西班牙建築大師高第(Antoni Gaudi，1852 – 1926)的建築藝術展。在展覽的作品中，我看見了飽含動能的自然曲線、繁複細緻的裝飾、簡樸的自然工法、紮實精煉的工藝技術，也看見了亮眼奇幻的色彩和夢幻的童趣，總的來說，在他的作品中可以深刻地感受到自然界神奇的蘊藏。就拿目前建築師群力拼在西元2020年完工的跨世紀建築巨作「聖家堂」來看，它就是一棟融合大自然的教堂，高第不僅將自然當作平面裝飾的一部分，在大殿內也意圖營造出森林的氛圍，他在支柱與支柱間設置光的開口，使光線的投射猶如陽光自樹葉間灑下般，自然地將所有的柱子都幻化成樹幹及樹枝，讓人有回歸自然的感受。
高第建築風格中的許多特質都引發了我對巴洛克時期的音樂聯想，尤其那取自於大自然源源不絕的創意，聯想的線就奇妙地搭上了義大利作曲家韋瓦第(Antonio Vivaldi，1678 – 1741)的 小提琴協奏曲《四季》。這是一組由四首協奏曲組成的作品，曲名分別是「春」、「夏」、「秋」、「冬」，而每首協奏曲各有三個樂章，都是遵循著「快─慢─ 快」的基本結構速度，樂曲的內容則是對照了一段段足以喚起不同季節記憶的十四行詩，這其中描述著人因季節產生的生理變化、應時活動與情感表現，還有自然界 的蟲鳴鳥叫、小河潺潺、閃電雷鳴、夏日冰雹、微風吹拂、暴風雪呼嘯以及自然與人、物的互動等種種現象，堪稱是標題音樂中的曠世傑作。
巴洛克代表著一個風格華麗、裝飾、講究對比、喜愛即興和數字低音的時代，強調動感與戲劇性可說是巴洛克音樂的總結，當然這樣的音樂風格在韋瓦第的《四季》中也處處可尋。你可以聽見許多「對比」手法的運用，例如：樂章間「快─慢─快」的速度變化；獨奏(Solo)與全體樂團(Tutti)或獨奏群(Soli)與全體樂團的交替競奏；強奏與弱奏的力度對比等精心鋪成所營造出的戲劇張力。由於韋瓦第的《四季》非常流行，你可能聽過多種的音樂版本，也可能已經發現不同的版本有著非常不同的詮釋，嗨！不要納悶，這就是巴洛克音樂的特色，而問題主要是出在〝數字低音〞(Basso Continuo)，如果可以，去圖書館借出《四季》的樂譜看看，你會在低音聲部下方發現一些小小的數字，這是一種樂譜的速記法，用數字記載和絃性質，需要受過訓練的演奏家，才有能力根據數字低音去作即興演奏及裝飾曲調等變化，還有，數字低音的樂器組成是很彈性的，通常由能奏出和聲的樂器(如大鍵琴、管風琴、魯特琴)來擔任演奏，而最標準的是由一部大鍵琴和一把古大提琴所組成，百變的音樂詮釋多半是因為這樣來的，很有趣吧！
作曲家們創作的過程就好比在樂譜上蓋房子般，他們運用了自然界各種素材與靈感，結合了美的原則，建構出令人讚嘆的音樂作品，這和建築師的創作有著異曲同工之妙，除此之外，音樂和建築還有什麼樣的關聯呢？如果你曾感受到音樂流動在不同的建築空間中所營造出的不同美感經驗，那麼，你應該會有更多的領悟吧！
(作者：牟善如 2006.08.14)
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