歐美的大型廣播電台常擁有自己的樂團。英國廣播公司(British Broadcasting Corporation，簡稱BBC)於1936年11月2日，開創了世界第一個公共的高解析電視服務(Public High-Definition Television Service )，並於1939年創立英國廣播公司電視管絃樂團(BBC Television Orchestra)，而BBC的電視音樂節目，早期是以歌劇轉播為主。
美國國家廣播公司(National Broadcasting Company，簡稱NBC)在1930年代末期，聘請退休指揮家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867-1957，義)領導NBC交響樂團(NBC Symphony Orchestra )。1948年，托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團，在NBC的Studio 8-H，展開了現場的電視轉播，當時，攝影機機位受限，只能被放在樂團的前方和側邊，用特寫鏡頭對著大師，他的臉常常充滿著螢幕，一次有數分鐘之久，攝影師的運鏡非常有限。1950年後，托斯卡尼尼電視音樂會移到卡內基音樂廳(Carnegie Hall)，允許較大的技術彈性，攝影機可以被放置遍及觀眾席，不再被限制在拘束的地域。
另外一個大樂團--波士頓交響樂團(Boston Symphony Orchestra)，也在1949年由伯恩斯坦(Leonard Bernstein, 1918-1990，美)指揮，做了電視首演。(此次演出為美國的人權日音樂會，地點在卡內基音樂廳。) 1950年，紐約愛樂管絃樂團(New York Philharmonic Orchestra)開創了電視戶外轉播。1954年，哥倫比亞廣播公司(Columbia Broadcasting System，簡稱CBS)製播〝大蓬車〞(Omnibus)，此是伯恩斯坦電視生涯的起步，伯恩斯坦在大蓬車做了三個節目後，CBS發現了他多樣的天份，於1958年開始，製作人兼導播的英格蘭德(Roger Englander)便與伯恩斯坦密切的合作，在星期六下午跟紐約愛樂管絃樂團製播了系列的〝青少年人的音樂會〞(Young People’s Concert)，藉著國家電視廣播網的播送，同時為2千5百萬的美國人所觀賞。在英國方面，1948年BBC特別報導由福特萬格勒(Wilhelm Furtwängler, 1886-1954，德)指揮維也納愛樂管絃樂團(Vienna PO)，在皇家愛伯特廳(the Royal Albert Hall)演出貝多芬英雄交響曲的實況。
1940-50年代的美國，通常為三機作業，此時的攝影機需依賴極高的亮度。1960-70年代，古典音樂節目的棚內製作興盛，增加為五或六機作業，已使用機動升降機(mobile cranes)或移動式的攝影機座(dollies)，可提供立體、多視角的影像，甚至在1975年後的林肯中心(Lincoln Center)現場轉播系列中，導播布朗寧(Kirk Browning)已經使用到八或九機作業了。在鏡頭(lenses)方面，1960年代，伸縮鏡頭(zoom lenses)取代四個鏡頭的轉換裝置(four-lens turret)，增加了樂器特寫(close-ups)的範圍。此外，更複雜精巧的燈光技術發展和60年代末彩色電視的出現，都提供了額外的音樂要素。1977年，華爾頓(William Walton, 1902-1983，英)的第一交響曲上演，導播葛林貝爾格(Rodney Greenberg)為每一個樂章指定不同的顏色，在其詼諧曲中，亮紅色被預定給擊樂、綠色給絃樂、紫色給銅管。而同年代的電視導播蓋文(Barrie Gavin)，則是將分割螢幕(Split-screen)的技術，運用在巴赫的第3號布蘭登堡協奏曲中。
隨著時間的腳步，科技的進步加上表演場地的專業配合，導播為求更豐富的鏡頭而使用更多的攝影機，例如2001年的維也納新年音樂會，奧地利國家公共電視(Österreichischer Rundfunk-Fernsehen，簡稱ORF)就動用了六部大型攝影機、四部遙控攝影機及一部小型的攝影機，透過衛星做現場實況轉播。
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