原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】，分類：音樂漫談 (2006/09/19 20:04)
一首名為《搖滾卡農》(Canon Rock)的樂曲，近來在網路上急速竄紅，這是一首將古典樂改造成搖滾風的改編曲，是台灣的大學生張逸帆(在網路上暱稱「Jerry C」) 以電吉他炫技的創作，據說，他創作的靈感是來自韓片《我的野蠻女友》的配樂。其實，這首樂曲原是巴羅克時期德國作曲家帕海貝爾(Johann Pachelbel、1653-1706)的作品，約作於1680年。
帕海貝爾的《卡農》是 一首歷久彌新的古典經典曲目，它曾被改編成各式各樣的版本，有名家的鋼琴版、雙鋼琴版、絃樂四重奏版、豎琴版、長笛版、童聲合唱版、吉他版、大提琴版、室 內管弦版、福音演唱版、電子合成樂版、銅管版、美聲無伴奏版、古樂器版、新世紀民謠風版、搖滾版、饒舌版……等，光看它被改編成這麼多的版本，就不難理解 它受歡迎的程度，而你聽過哪些版本呢？還有，對於原汁原味正統版的《卡農》，你究竟瞭解多少？
帕海貝爾的《卡農》全名是《卡農與吉格舞曲》(Canon and Gigue)，基本上是一首兩個樂章的組曲，建立在D大調的基礎上。傳統上，在兩個樂章的組曲中的第一首是慢板舞曲，第二首則是快板，兩首的調性相同，但拍子各異。帕海貝爾的這首作品就符合了這個規矩，前面的《卡農》是慢速的4/4拍子，後面的《吉格舞曲》則是快速的12/8拍子。只是現代的演奏版本通常多略去後面的《吉格舞曲》，而把前面的《卡農》作為單曲演奏。
「卡農」是英文Canon的譯音。這個字原來的意思是「法則」(rule)，在音樂上是指一種嚴格模仿的作曲技法，它的特色是：一個聲部結束之前，另一個聲部模仿前一聲部的曲調加入，如此在聲部間便形成了互相追逐、反覆、重疊的趣味。最常見的一種卡農是輪唱(round)，我想大家都有在學校裡唱輪唱曲的經驗，對這樣的技法應該不陌生。對「卡農」有了基本的認識後，就來談談帕海貝爾的《卡農》囉！這首樂曲有一個由8 個音組成二小節的低音主題，隨著音樂的進行不斷地循環，總共反覆了28次之多，在低音主題的上方則有三把小提琴，以卡農的方式各相差二小節依序加入，然而 由小提琴演奏的高音主題，是以四小節為基本的樂句切割單位，先撇去低音主題不談，從三個小提琴交織的聲部中，你可以發現重複出現的旋律相互模仿追隨，綿延 不斷的情感就隨之產生，而音樂的曲調也在無意中熟記了。
如果你稍加留意，不難發現帕海貝爾的《卡農》，在三百年後的今天，依然魅力四射，你可以從電視廣告、廣播、電影、網路、婚喪喜慶、醫療場所、百貨公司、書店、飯店、手機鈴聲下載…，甚至流行歌手的歌中找到它的蹤跡，它涉入現代人生活的廣度已堪稱經典。說個笑，如果帕海貝爾生在今天，那麼他可能是全世界版稅收入最高的音樂家喲！
♫ 【音樂小補帖】：
隨著時間的進展，「卡農」的技法已發展出相當多的種類。以模仿的音程分：有同度、五度、八度卡農等；以加入的拍子或小節距離分：有一拍、二拍、一小節、二小節卡農等；以聲部分：有二部、三部、四部卡農等；還有嚴格卡農、自由卡農、混合卡農、雙主題卡農、轉位卡農、增值卡農、減值卡農、逆行卡農、逆行轉位卡農、無終卡農等諸多創作手法。總之，「卡農」已經不只是一種把旋律一點不差地模仿下來的曲式，它已擴展成為一個作曲技法的統稱，在許多曲式中你都可以發現它的運用。
(作者：牟善如 2006.9.16)
◎ 註：
1. 想一窺Jerry C 彈奏《搖滾卡農》(Canon Rock)的究竟，請點選以下網址：http://jerryc.tw
2. 如果你想體會不同版本的趣味，下列網址提供了幾個版本可供參考：
Pachelbel's Greatest Hit- Canon http://unimaginablewee.multiply.com/music/item/11in D
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