根據測試，正常的人對於周圍信息的接受，百分之八十來自於視覺。因此，如果想引起大多數一般大眾對音樂廣播的興趣則需要有視覺的快感。雖然有些音樂的愛好者認為視覺是不重要的，甚至視之為干擾，但是音樂家斯特拉溫斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)卻相信︰一個人聆賞音樂，同時會並用眼睛和耳朵的論點。然而生理上，耳朵與眼睛卻有著不同的偏好︰耳朵有傾向於懶惰和渴望熟悉的偏好，且會被沒有預期的事物所驚嚇；而眼睛則有傾向於無耐性的和渴望新奇的偏好，且會對重複的事物不耐煩。但不可否認的是，音樂畢竟是被寫來聽的，它的目標是耳朵，這便使得音樂節目在電視上呈現出一個特別的挑戰。
不論從音樂使用的物質材料或是存在的形式去了解，都可發現〝時間〞、〝空間〞和〝運動〞等特性的不可或缺。音樂傳播是將音樂訊息傳遞與人分享的過程，自然涵括了這些特性。
時間，可以說是音樂形式存在的關鍵因素，因為音樂形式的各種基本要素，都必須在時間過程中去進行開展與完成，但須注意︰音樂的時間是一種主觀、內在的時間，是建立在感覺之基礎上的，無法用實際精確的物理時間度量。
音樂的空間則產生於物理、生理與心理三種範疇的交互作用，作曲家藉著視覺空間(樂譜)，建構出內在的音樂想像空間，透過表演者的揣摩詮釋，將其轉換成實際的音樂聲響，再散佈於欣賞者存在的物理空間中，使其產生聽覺的空間幻象。
音樂的運動與時間存在著不可分割的關係，不論是音樂的開始、停止、進行或速度等運動過程，都必須建立在一個時間的流動中，所以，音樂中的時間和運動，其實是同一個過程的兩個範疇，兩者都取決於音樂結構的內部變化，亦即音樂形式的展現過程，正是時間與運動的綜合過程，而這個過程又必須依存在音樂的空間特性中。
電視是一個兼具聲音與影像立體呈現的動態媒體，這種〝動〞的形式中包含了畫面的連續、時間的流程、空間的轉換以及聲音的合成。我們可以很容易地發現，在電視這個傳播媒體中同樣兼具了〝時間〞、〝空間〞和〝運動〞的特性，這與音樂的特性是不謀而合的。
簡單地說，視覺與聽覺的異質性，使得音樂節目在電視上呈現出一個特別的挑戰，但是音樂與電視的傳播共性，卻使得兩者產生共謀的可能性。電視能否成為一個有利的音樂傳播工具？除了上述的論點，在下一篇的文章中，將從生理和心理的層面，提出更多可供參考的現象和理論。(待續)
