The Tadpole from Passion Pictures on Vimeo.
Directed by Bonzom
今明兩年都是馬勒年，因為今年是他誕生150年，明年又是逝世100年。來看看這位相對於今年誕生200年的蕭邦、舒曼來說，聆聽難度較高的作曲家，在諸位專家學者眼中，到底有什麼魅力？
呂紹嘉：精神性的極致體會
● 呂紹嘉（國家交響樂團音樂總監）
非聽馬勒不可的理由
馬勒的音樂包羅萬象，從最細微深刻的感受，到最宏大的宇宙性效果，都可在他的交響曲聽見，那是精神性的極致體會。人是有限的個體，透過藝術，卻能在剎那間見永恆，馬勒音樂正能給予這種機會。若來人世一遭，卻錯過在馬勒音樂中發現豐富世界，會非常可惜。
馬勒特色
馬勒的音樂美學走在時代前面，要在百年後才對了世人脾胃。他的音樂異質性很強，我們聽古典時期如莫札特的音樂，會發現音樂往同一個方向直線前進，馬勒的樂 曲則由多種元素組成，如軍樂、猶太音樂、俚俗樂曲，聆聽時常會覺得，好像音樂明明往前走，卻突然橫過一支莫名其妙的樂隊。
這種拼貼各方歧異的音樂特色，來自馬勒的人生際遇。他生於阿爾卑斯山上窮困的猶太家庭，附近有軍營，也常會聽到鄉間比較差的樂團，最後他把聽到的音響都融合在創作裡。早期的作曲家，不會把現實中不美的聲音放入音樂，馬勒則從自身經歷出發，認為音樂不只是美好的聲音。
如此特色，和現在不視古典音樂高高在上、大玩跨界大眾的音樂美學，非常相似，都富「剪貼感」。然而在百年前，很少人能接受馬勒不經美化、就將原始的音樂元素放進樂曲的作法。
例如第一號交響曲第三樂章中，他將法國童謠「雅各兄弟」（國人改為「兩隻老虎」）的曲調，轉成送葬進行曲，就被人覺得不倫不類。但這其實是馬勒一種「很猶太」的冷笑話，反過來諷刺人生苦難。
偏愛曲目
我在第二及第三號交響曲中，個人的感受最能得到共鳴，聽眾若從一開始一直聽到最後合唱時，會達到天人合一的感覺，心靈得到很大的超越，體會到人雖渺小，但有更大的東西在上面支持。
巴赫的音樂也很超越，但那種純粹沒有漸層，馬勒則是經歷人世喜怒哀樂後，終於得到洗滌，猶如超脫之旅。
我也很喜歡第九，尤其是第四樂章，就像一場綿延不絕的告別，那情懷讓我非常感動。他似乎預知自己不久人世，滿懷不捨又淒涼的情緒，向世間種種一一道別，不管那曾帶給他喜悅或悲哀，果然他於翌年離世。
推薦馬勒音樂
不熟悉馬勒的聽眾，可先聽他的歌曲，像「少年的魔號」。這些源於同名詩集的歌曲，不但短，又有歌唱旋律和歌詞，詞曲還都傳達出馬勒的世界，主題與思想遍布馬勒所有交響曲，是了解馬勒最正確也最便捷的路。
劉岠渭 ：體驗交響曲最高峰
● 劉岠渭（音樂學者、樂評）
非聽馬勒不可的理由
馬勒是古典交響曲的終結者，聽了馬勒的交響曲，可說體驗到交響曲最高峰，再聽後人作品，只會覺得沒勁。
光是從表面看來，馬勒交響曲的長度、編制就無人出其右，一般交響曲是四個樂章，但馬勒常寫到六個樂章，第三號原本還寫成七個；樂章也很長，例如第二號復活，第五樂章長達30、40分鐘，抵過莫札特一整首交響曲。再如第八號千人交響曲，用了至少三個合唱團和一個管弦樂團。
馬勒還把交響樂變成是人聲和管弦交織、不再只有管弦樂。貝多芬第九只在最後一樂章加入合唱，馬勒的交響曲卻多半有人聲，這種結合各種樂器及人聲聲部、將樂句層層推進，以多樂章及長時間累積出音樂厚度與強度的功力，無人能及。
再從音樂內部看，馬勒音樂呈現的情感，都是世紀末特有的頹廢感、誇張到極致的情緒，這裡說的世紀末，特指19世紀末維也納獨特的藝術氛圍，是種當時西方藝術發展到頂點、反而升起的頹廢現象，經由馬勒以表現主義的強度刻畫，揮灑到淋漓盡致。
舉例來說，他的交響曲除了第四號，都有送葬進行曲，這種不由自主的安排，反映馬勒思維。頹廢感和誇張情緒更遍布樂曲，比如第一號第二樂章原本如圓舞曲，忍不住就會跑出頹廢感；不時出現銅管尖叫，則聲嘶力竭表現情緒。
如此音樂當然也和馬勒經歷有關。他小時家境極差，又是飽受排斥的猶太人，從小經歷一般孩童無法承受的事，所形成的特殊音樂人格，也在音樂盡現。
馬勒特色
馬勒的音樂非常豐富，常表現三種心境。首先，當他的音樂顯得激烈、粗暴，往往是他面對世紀末現實狀況的直接反應；第二，當他面對打擊，音樂會出現逃避，彷彿極力躲藏進童年生活，回到昔日；第三，他的音樂也常表現對不可知世界的憧憬，一種對彼岸、對來生／來世的盼望。
偏愛曲目
馬勒是我最喜歡的作曲家之一，他的音樂寫盡千萬種細微的情感，一聲聲都打進我心坎。他的作品我幾乎都喜歡，九大交響曲已全講解、錄影完，第一、第二號已出DVD。
推薦名盤
以全集來說，我推薦蕭提指揮芝加哥交響樂團版，不過第四號，我特別推薦卡拉揚指揮柏林愛樂和女高音瑪蒂絲合作的版本，她在最後一樂章唱得極好，無人可超越；第五則以伯恩斯坦和維也納愛樂版最佳。
羅基敏：音樂主題含天地人
● 羅基敏（台灣師範大學音樂系教授）
非聽馬勒不可的理由
馬勒是音樂時代的承先啟後者，國外許多音樂愛好者只聽現代音樂，嫌古典音樂太老、最多只聽到德布西，卻會去聽馬勒，因為馬勒雖屬浪漫時期，卻有很多不浪漫的東西，比如不協調和聲、非傳統的配器編制，都具開創性，對維也納第二樂派如荀貝格等人影響極大。
馬勒特色
聽馬勒需要年齡，他的音樂主題廣含天地人，描寫的都是他關心的身邊事，他擅長用不同聲部交織很多音樂絲線，但主軸仍可掌握，就像人生總會同時經歷很多事。這種「很人間」特色，讓許多人聽馬勒音樂，會覺得心有戚戚焉。
另外，馬勒很注重音樂的空間感，他的交響曲往往編制龐大，還加入打擊樂，聲部高低卻又清楚分明，許多音響發燒友因此特愛拿馬勒交響曲當測試片。
偏愛曲目
我特別喜歡馬勒第一，有種年輕的活力，彷彿大好人生正在前方，希望猶在。馬勒第五及大地之歌也很好，尤其是大地之歌，歌詞引用德國詩人兼翻譯家貝德格自由編譯的中國詩，包括李白、王維等人，非常特別。
推薦名盤
布魯諾‧華爾特指揮的版本，尤其是他和女中音費莉亞1947年合作的「大地之歌」，費莉亞當時已得癌症，自知來日不多，現場演唱完淚流不止，讓聽者也不禁淚流。
水藍：他的音樂像一本書
● 水藍（新加坡交響樂團音樂總監、 國立台灣交響樂團藝術顧問）
非聽馬勒不可的理由
若說海頓是交響樂之父，馬勒就是交響樂之王，他的交響曲登峰造極，和他之前、之後時代的作品形成明顯對比。
1911年結束後，世上再沒出現這麼宏大的作品，他的音樂就像一本書，他的人生、他的時代都在裡面，愛與死則是最大主題，讓聽眾每次聽完，都感到非常滿足。
偏愛曲目
我特愛馬勒第六和第九交響曲，馬勒私底下常懷恐懼、非常迷信，他寫第六時，才剛結婚生女，又在維也納宮廷劇院當藝術總監，是他人生中最幸福的時刻，但他卻彷彿預感到未來，把第六寫成最悲傷的音樂。
現實中，他樂章中彷彿三把命運大槌的聲響，不久也應驗：第六寫成後翌年，他失去維也納的職位，女兒遽逝，自己還得了嚴重的心臟病。
然而他人生中的苦難，在死前一年寫的第九中，都彷彿被洗淨。聽第九，好像可以看到他對死亡非常平靜，對所愛的人、自小生長的森林、熱愛的音樂等，一一平和地揮手告別，雖然因為仍懷著對生活的熱愛，難免有掙扎，最後還是都放下。
馬勒第十也很有意思，我和新加坡交響樂團的錄音剛由英國唱片Avie發行，由於馬勒逝前只寫了慢板樂章，我採用的是美國學者卡本特續譜的版本。
推薦名盤
伯恩斯坦、阿巴多、拉圖指揮者。
